Dom » Ekcem » Poezija ruske prirode u djelu Jesenjina. Esej na temu prirode u stihovima Sergeja Jesenjina. Zato su mi ljudi dragi, Što sa mnom žive na zemlji

Poezija ruske prirode u djelu Jesenjina. Esej na temu prirode u stihovima Sergeja Jesenjina. Zato su mi ljudi dragi, Što sa mnom žive na zemlji

UVOD

Sergej Jesenjin - najpopularniji, najčitaniji pesnik u Rusiji.

Kreativnost S. Yesenina pripada najboljim stranicama ne samo ruske, već i. svjetske poezije, u koju je ušao kao suptilan, prodoran liričar.

Jesenjinovu poeziju odlikuje izuzetna snaga iskrenosti i neposrednosti u izražavanju osećanja, intenzitet moralnih traganja. Njegove pesme su uvek iskren razgovor sa čitaocem, slušaocem. „Čini mi se da svoje pesme pišem samo za svoje dobre prijatelje“, rekao je sam pesnik.

Istovremeno, Jesenjin je dubok i originalan mislilac. Svijet osjećaja, misli i strasti lirskog junaka njegovih djela složen je i kontradiktoran - savremenik neviđenog doba tragičnog raspada međuljudskih odnosa. I sam pjesnik je uvidio kontradiktornosti svog rada i ovako ih je objasnio: „Pjevao sam kad je moja zemlja bila bolesna“.

Verni i vatreni rodoljub svoje Otadžbine, S. Jesenjin je bio pesnik koji je bio životno vezan za rodnu zemlju, sa narodom, svojim pesničkim radom.

TEMA PRIRODE U JESENINOVIM DELIMA

Priroda je sveobuhvatni, glavni element pjesnikovog stvaralaštva, a lirski junak je s njom povezan urođeno i doživotno:

Rođen sam sa pesmama u travnatom ćebetu.

Prolećne zore su me iskrivile u dugu"

(„Majka je kroz šumu otišla u kupaći kostim...“, 1912);

„Budi blagosloven zauvek,

koja je došla da procvjeta i umre"

("Ne žalim, ne zovem, ne plačem...", 1921).

Poezija S. Jesenjina (posle N. Nekrasova i A. Bloka) najznačajnija je faza u formiranju nacionalnog pejzaža, koja, uz tradicionalne motive tuge, pustoši, siromaštva, uključuje iznenađujuće jarke, kontrastne boje, kao npr. ako je uzeto iz popularnih popularnih printova:

"Plavo nebo, luk u boji,

<...>

Moj kraj! Ljubljena Ruso i Mordva!";

"Močvare i močvare,

Plave daske neba.

Pozlata četinara

Šuma zvoni“;

„O Rusi – polje malina

I plavetnilo koje je palo u reku..."

"plava mu siše oči"; "miriše na jabuku i med"; "Oj, Rusijo moja, domovino mila, Počivaj u svili kupira"; "Prsten, prsten zlatni Rus...".

Ovu sliku svetle i zvučne Rusije, sa slatkim mirisima, svilenkastim biljem, plavom hladnoćom, uveo je u samosvest naroda Jesenjin.

Jesenjin češće nego bilo koji drugi pesnik koristi same pojmove "zemlja", "Rusija", "domovina" ("Rus", 1914; "Goy you, Russia, my drag...", 1914; "Ljubljena zemlja! Srce sanja...", 1914; "Sklesane droge pevale...",<1916>; "O, vjerujem, vjerujem, ima sreće...", 1917; "O zemljo kiša i lošeg vremena...",<1917>).

Jesenjin prikazuje nebeske i atmosferske pojave na nov način - slikovitije, slikovitije, koristeći zoomorfna i antropomorfna poređenja. Dakle, njegov vetar nije kosmički, koji lebdi iz astralnih visina, kao Blokov, već živo biće: „nežno crvenokoso ždrebe“, „dečak“, „šemnik“, „tankousna“, „plešuća trepaka“ . Mjesec - "ždrebe", "gavran", "tele" itd. Od svjetiljki, na prvom mjestu je slika mjeseca mjeseca, koja se nalazi u otprilike svakom trećem Jesenjinovom djelu (u 41 od 127 - vrlo visok koeficijent; uporedite sa "zvijezdom" Fetom od 206 djela , 29 uključuje slike zvijezda). Istovremeno, u ranim stihovima do otprilike 1920. godine preovlađuje „mesec” (18 od 20), a u kasnijim – mesec (16 od 21). Mjesec prvenstveno naglašava vanjski oblik, figuru, siluetu, pogodnu za sve vrste predmetnih asocijacija - "konjska njuška", "jagnje", "rog", "kolob", "čamac"; mesec je pre svega svetlost i raspoloženje koje ona izaziva - "tanka limunova mesečina", "lunarni odsjaj, plav", "mesec se smejao kao klovn", "neugodna tečna mesečina". Mjesec je bliži folkloru, bajkovitog je karaktera, dok mjesec donosi elegične, romantične motive.

Jesenjin je tvorac jedinstvenog "romana o drvetu", čiji je lirski junak javor, a junakinje breze i vrbe. Humanizirane slike drveća obrasle su "portretnim" detaljima: breza ima "stalku", "bokove", "grude", "nogu", "frizuru", "rub", javor ima "nogu", " glava" ("Javor ti moj pali, ledeni javor..."; "Lutam prvim snijegom..."; "Moj put"; "Zelena frizura..." itd.). Breza je, velikim dijelom zahvaljujući Jesenjinu, postala nacionalni poetski simbol Rusije. Ostale omiljene biljke su lipa, planinski jasen, ptičja trešnja.

Saosećajnije i prodornije nego u prethodnoj poeziji otkrivaju se slike životinja, koje postaju samostalni subjekti tragično obojenih doživljaja i sa kojima je lirski junak u krvnom srodstvu, kao sa "manjom braćom" ("Pesma o psu"). , "Kačalov pas", "Lisica", "Krava", "Kučkin sin", "Neću se prevariti..." itd.).

Jesenjinovi pejzažni motivi usko su povezani ne samo s kruženjem vremena u prirodi, već i sa starosnim tokom ljudskog života - osjećajem starenja i venuća, tugom zbog prošle mladosti ("Ova se tuga sada ne može raspršiti... ", 1924; "Zlatni gaj razuvjerio...", 1924; "Kakva noć! Ne mogu...", 1925). Omiljeni motiv, koji je Jesenjin obnovio gotovo prvi put nakon E. Baratynskog, je odvajanje od očuhovog doma i povratak u njegovu "malu domovinu": slike prirode obojene su osjećajem nostalgije, prelomljene u prizmu sjećanja ( "Otišao sam iz svog dragog doma...", 1918; "Ispovijesti huligana", 1920; "Meni je poznata ova ulica...",<1923>; "Niska kuća sa plavim kapcima...",<1924>; "Idem dolinom. Na potiljku je kepi...", 1925; "Ana Snegina", 1925).

Prvi put sa takvom oštrinom - i ponovo nakon Baratinskog - Jesenjin je postavio problem bolnog odnosa prirode sa pobedničkom civilizacijom: "čelična kola su pobedila žive konje"; "... stisnuli selo za vrat // Kamene ruke autoputa"; "kao u luđačkoj košulji, uzimamo prirodu u beton" ("Sorokoust", 1920; "Ja sam poslednji pesnik sela...", 1920; "Tajanstveni svet, moj drevni svet...", 1921). Međutim, u kasnijim pjesmama pjesnik se, takoreći, prisiljava da voli "kamen i čelik", prestane da voli "siromaštvo polja" ("Neugodna tečna mjesečina",<1925>).

Značajno mjesto u Jesenjinovom stvaralaštvu zauzimaju fantastični i kosmički pejzaži, osmišljeni u stilu biblijskih proročanstava, ali koji dobijaju ljudsko-božansko i bogoboračko značenje:

„Sada na vrhovima zvezda

Zemlja te odgaja!";

„Ja ću tada grmjeti točkovima

Sunce i meseci kao gromovi..."

Jesenjinova poezija prirode, koja je izrazila "ljubav prema svemu živom na svijetu i milosrđe" (M. Gorki), izuzetna je i po tome što po prvi put dosljedno slijedi princip upoređivanja prirode s prirodom, otkrivajući iznutra bogatstvo njegovih figurativnih mogućnosti: mirna voda..."; "raž ne zvoni labudovim vratom"; "kovrdžava janje - mjesec // Šeta po plavoj travi" itd.

FOLKLORNI MOTIVI U DELU S. JESENINA

Ljubav prema rodnoj seljačkoj zemlji, prema ruskom selu, prema prirodi sa njenim šumama i poljima prožima čitav Jesenjinov rad. Slika Rusije za pesnika je neodvojiva od elementa naroda; veliki gradovi sa svojim fabrikama, naučnim i tehnološkim napretkom, društvenim i kulturnim životom ne izazivaju odjek u Jesenjinovoj duši. To, naravno, ne znači da pjesnika uopće nisu brinuli problemi sadašnjosti ili da na život gleda kroz ružičaste naočale. Sve nevolje civilizacije vidi u izolaciji od zemlje, od iskona života ljudi. „Rusija u usponu“ je ruralna Rus; atributi života za Jesenjina su "vekna hleba", "pastirski rog". Nije slučajno što se autor tako često poziva na formu narodnih pjesama, epova, pjesmica, zagonetki, čarolija.

Značajno je da je u Jesenjinovoj poeziji čovek organski deo prirode, rastvoren je u njoj, radosno i bezobzirno spreman da se prepusti moći stihije: „Hteo bih da se izgubim u zelenilu tvoga zvona“, „Proleća zore su me u dugu izvila“.

Mnoge slike posuđene iz ruskog folklora počinju da oživljavaju sopstveni život u njegovim pesmama. Prirodni fenomeni pojavljuju se na njegovim slikama u obliku životinja, nose obilježja svakodnevnog seoskog života. Takva animacija prirode čini njegovu poeziju povezanom s paganskim svjetonazorom starih Slovena. Pjesnik upoređuje jesen sa "crvenom kobilom" koja "češe grivu"; njegov mjesec je srp; Opisujući tako običnu pojavu kao što je sunčeva svjetlost, pjesnik piše - "sunčevo ulje lije po zelenim brdima". Omiljena slika njegove poezije je drvo, jedan od centralnih simbola paganske mitologije.

Jesenjinova poezija, čak i odjevena u tradicionalne slike kršćanske religije, ne prestaje biti paganske prirode.

Ići ću u lubanje, bistri monah,

Stepski put do manastira.

Ovako pjesma počinje i završava se sa:

Sa osmehom radosne sreće

Idem na druge obale

Okusivši bestjelesno zajedništvo

Molitva za šokove i plastove sijena.

Evo je, Jesenjinova religija. Seljački rad, priroda zamjenjuje Kristovog pjesnika:

Molim se za grimizne zore,

Pričešćujem se pored potoka.

Ako se Gospod pojavljuje u njegovoj pesmi, onda najčešće kao metafora za neku prirodnu pojavu („Šemnik-vetar opreznim korakom / Mesi lišće po izbočinama puta, / I ljubi u žbun vrane / Crvene čireve do nevidljivi Krist”) ili u obliku jednostavnog čovjeka:

Gospod je otišao da muči zaljubljene ljude.

Izašao je kao prosjak,

Stari djed na suvom panju, u hrastu,

Zhamkal gume ustajale krofne.

Gospod se približi, skrivajući tugu i muku:

Vidi se, kažu, ne možeš im probuditi srca...

A starac reče ispruživši ruku:

“Evo, žvaći... bit ćeš malo jači.”

Ako se njegovi junaci mole Bogu, onda su njihovi zahtjevi sasvim konkretni i naglašeno zemaljske prirode:

Još se molimo, braćo, za vjeru,

Neka Bog navodnjava naše njive.

A evo i čisto paganskih slika:

Hoteled sky

Liže crvenu junicu.

Ovo je metafora za žetvu, hljeb, koje pjesnik obožuje. Jesenjinov svet je selo, ljudski poziv je seljački rad. Panteon seljaka - majka zemlja, krava, žetva. Jesenjinov savremenik, pesnik i pisac V. Hodasevič, rekao je da Jesenjinovo hrišćanstvo „nije sadržaj, već forma, a upotreba hrišćanske terminologije približava se književnom sredstvu“.

Okrećući se folkloru, Jesenjin shvata da je napuštanje prirode, iz korena, tragično. On, kao istinski ruski pesnik, veruje u svoju proročku misiju, u to da će njegove pesme „njegovane minjonetom i mentom” pomoći savremenom čoveku da se vrati u Carstvo ideala, koje je za Jesenjina „seljački raj”.

Slike životinja i "motivi drveća" u Jesenjinovim tekstovima

"Motivi drveta" stihovi S. Jesenjina

Mnoge pjesme ranog S. Jesenjina prožete su osjećajem neraskidive veze sa životom prirode (" Majka u kadi …", "Ne žalim, ne zovi, ne plači..."). Pjesnik se neprestano okreće prirodi kada iznosi svoje najintimnije misli o sebi, o svojoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Ona u svojim pjesmama živi bogat poetskim životom. Kao čovjek, ona se rađa, raste i umire, peva i šapuće, tužan je i raduje se.

Slika prirode izgrađena je na asocijacijama iz seoskog seljačkog života, a ljudski svijet se obično otkriva kroz asocijacije na život prirode.

Produhovljenje, humanizacija prirode svojstvena je narodnoj poeziji. „Drevni čovek skoro da nije poznavao nežive predmete“, primećuje A. Afanasijev, „svuda je pronalazio razum, osećanje i volju. U buci šuma, u šuštanju lišća, mogao je čuti one tajanstvene razgovore koje drveće među sobom vodi.

Od djetinjstva je pjesnik upijao ovaj popularni svjetonazor, možemo reći da je formirao njegovu poetsku individualnost.

„Sve je sa drveta – to je religija misli našeg naroda… Drvo je život. Brišući lice o platnu sa likom drveta, naš narod nijemo priča da nije zaboravio tajnu starih otaca da se brišu lišćem, da se pamte kao seme nadzemnog drveta i trčeći ispod pokrivajući njegove grane, umačući lice u ručnik, oni kao da žele da mu utisnu na obraze barem jednu njegovu granu, kako bi, poput drveta, iz sebe obasipao čunjeve riječi i misli i puštao sjenu -vrlina iz grana njegovih ruku ”, napisao je S. Jesenjin u svojoj poetskoj i filozofskoj raspravi “Ključevi Marije”.

Za Jesenjina je upoređivanje osobe sa drvetom više od „religije misli“: on nije samo vjerovao u postojanje čvorne veze između osobe i prirodnog svijeta, on se i sam osjećao dijelom ove prirode. .

Jesenjinov motiv "romana o drvetu", koji je izdvojio M. Epstein, seže do tradicionalnog motiva asimilacije čovjeka s prirodom. Na osnovu tradicionalnog tropa „čovjek-biljka“, Jesenjin stvara „drvenu romansu“, čiji su junaci javor, breza i vrba.

Humanizirane slike drveća obrasle su “portretnim” detaljima: breza ima “stalje, bokove, grudi, nogu, frizuru, porub, pletenice”, javor ima “nogu, glavu”.

Tako da želim zatvoriti ruke

Preko drvenastih bedara vrba.

("U delirijumu sam na prvom snijegu...", 1917.),

zelena kosa,

djevojacke grudi,

o tanka brezo,

Šta ste gledali u ribnjak?

("Zelena frizura.", 1918.)

Neću se vratiti uskoro!

Dugo pjevati i zvoniti mećava.

Straža plava Rus'

Stari javor na jednoj nozi.

("Napustio sam svoj dragi dom...", 1918.)

Prema M. Epsteinu, „u velikoj mjeri zahvaljujući Jesenjinu, breza je postala nacionalni poetski simbol Rusije. Ostale omiljene biljke su lipa, planinski jasen, ptičja trešnja.

Najduži, najznačajniji u Jesenjinovoj poeziji i dalje su breza i javor.

Breza je u ruskoj narodnoj i klasičnoj poeziji nacionalni simbol Rusije. Ovo je jedno od najcjenjenijih stabala među Slovenima. U drevnim paganskim obredima, breza je često služila kao "majstor", simbol proljeća.

Jesenjin, opisujući narodne prolećne praznike, pominje brezu u značenju ovog simbola u pesmama "Trojstveno jutro ..." (1914) i "Trska je šuštala nad rukavcem ..." (1914)

Trojice jutro, jutarnji kanon,

U šumarku uz breze čuje se bijeli zvončić.

U pjesmi "Trska je šuštala nad rukavcem" govori se o važnoj i fascinantnoj akciji Semitsko-trojičke sedmice - gatanju na vjencima.

Crvena djeva je proricala sudbinu u sedam.

Talas je razmotao vijenac dodera.

Djevojke su plele vijence i bacale ih u rijeku. Po vijencu koji je otplovio daleko, izneo na obalu, zaustavio se ili utopio, sudili su o sudbini koja ih je čekala (daleko ili blizu braka, djevojaštva, smrti zaručnika).

Ah, nemoj oženiti djevojku u proljeće,

Uplašio ju je znakovima šume.

Radosni susret proljeća zasjenjen je predosjećajom približavanja smrti "kora se jede na brezi". Drvo bez kore umire, ali ovdje je asocijacija "breza - djevojka". Motiv nesreće je pojačan upotrebom slika kao što su "miševi", "smreka", "pokrov".

U pesmi "Zelena frizura". (1918) humanizacija breze u Jesenjinovom delu dostiže svoj puni razvoj. Breza postaje kao žena.

zelena kosa,

djevojacke grudi,

o tanka brezo,

Šta ste gledali u ribnjak?

Čitalac nikada neće saznati o kome se radi u ovoj pesmi - o brezi ili o devojci. Zato što je čovek ovde upoređen sa drvetom, a drvo sa čovekom.

U pjesmama kao što su "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." (1921) i "Zlatni gaj razuvjerio ..." (1924), lirski junak razmišlja o svom životu , o njegovoj mladosti:

Ne žalim, ne zovi, ne plači,

Sve će proći kao dim sa stabala bijelih jabuka.

Uvelo zlato zagrljeno,

Neću više biti mlad.

... I zemlja brezovog cinca

Nije u iskušenju da luta okolo bosonog.

"Dim jabuke" - cvjetanje drveća u proljeće, kada se sve okolo ponovo rađa u novi život. "Jabuka", "jabuka" - u narodnoj poeziji je simbol mladosti - "jabuka koja podmlađuje", a "dim" je simbol krhkosti, prolaznosti, sablasnosti. U kombinaciji, oni znače prolaznost sreće, mladosti. Breza, simbol proljeća, ima isto značenje. "Zemlja breze calico" je "zemlja" djetinjstva, doba najljepšeg. Nije ni čudo što Jesenjin piše "lutati bos", može se povući paralela sa izrazom "boso djetinjstvo".

Svi mi, svi mi na ovom svetu smo propadljivi,

Tiho sipa bakar iz javorovog lišća ...

Neka si blagosloven zauvek

To je došlo da procvjeta i umre.

Pred nama je simbol prolaznosti ljudskog života. Simbol je zasnovan na tropu: „život je vrijeme cvjetanja“, uvenuće je približavanje smrti. U prirodi se sve neizbežno vraća, ponavlja i ponovo cveta. Čovjek je, za razliku od prirode, jednokratan, a njegov ciklus, koji se poklapa s prirodnim, već je jedinstven.

Tema domovine usko je isprepletena sa slikom breze. Svaka Jesenjinova linija zagrejana je osećajem bezgranične ljubavi prema Rusiji. Snaga pesnikove lirike je u tome što se u njoj osećanje ljubavi prema domovini iskazuje ne apstraktno, već konkretno, u vidljivim slikama, kroz slike zavičajnog pejzaža.

To se može vidjeti u pjesmama poput "Bijela breza". (1913), "Povratak u domovinu" (1924), "Neugodna tečna mjesečina" (1925).

javor, za razliku od drugih stabala, ono nema tako određeno, formirano figurativno jezgro u ruskoj poeziji. U folklornim tradicijama povezanim s drevnim paganskim ritualima, on nije igrao značajnu ulogu. Poetski pogledi na njega u ruskoj klasičnoj književnosti uglavnom su se formirali u 20. vijeku i stoga još nisu dobili jasne obrise.

Slika javora je najviše formirana u poeziji S. Jesenjina, gde on deluje kao svojevrsni lirski junak „drvenog romana”. Javor je hrabar, pomalo zarobljen momak, divljeg mokra neočešljane kose, budući da ima okruglu krunu koja liči na komad kose ili šešir. Otuda motiv asimilacije, te prvenstvene sličnosti iz koje se razvila slika lirskog junaka.

Jer taj stari javor

Glava liči na mene.

("Napustio sam svoj dragi dom...", 1918)

U pesmi "Kučkin sin" (1824) lirski junak je tužan zbog prohujale mladosti, koja je "izbledela",

Kao javor istrunuo ispod prozora.

U narodnoj poeziji trulo ili osušeno drvo simbol je tuge, gubitka nečeg dragog što se ne može vratiti.

Junak se sjeća svoje mladalačke ljubavi. Simbol ljubavi ovdje je viburnum, sa svojom "gorkom" semantikom, kombinuje se i sa "žutim ribnjakom". Žuta u narodnim sujeverjama je simbol odvajanja, tuge. Stoga možemo reći da je rastanak sa voljenom djevojkom već bio predodređen samom sudbinom.

Javor ili javor u etnološkoj tradiciji Slovena je drvo u koje je osoba pretvorena („zakleta“). S. Jesenjin takođe antropomorfizuje javor, on se pojavljuje kao osoba sa svim svojim mentalnim stanjima i periodima života. U pjesmi „Ti si moj pali javor...“ (1925.), lirski junak svojom odvažnošću je poput javora, povlači paralelu između sebe i javora:

I, kao pijani čuvar, izlazi na cestu,

Utopio se u snježnom nanosu, smrznuo nogu.

Oh, a sada sam i sam postao pomalo nestabilan,

Neću se vratiti kući sa prijateljskog opijanja.

Čak nije uvijek jasno o kome je ova pjesma riječ - o osobi ili drvetu.

Tamo je sreo vrbu, tamo je opazio bor,

Pjevao im je pjesme pod mećavom o ljetu.

I ja sam izgledao kao isti javor...

Podsjeća na javor sa svojom "bezbrižnom - kovrdžavom glavom", topola istovremeno aristokratski "vitak i pravi". Ova harmonija, težnja prema gore, odlika je topole, sve do poezije naših dana.

U pesmi "Selo" (1914), S. Jesenjin upoređuje lišće topole sa svilom:

U svilenom lišću topole.

Ovo poređenje je omogućeno činjenicom da listovi topole imaju dvostruku strukturu: izvana su listovi sjajnozeleni, kao uglačani, iznutra su mat srebrni. Svilena tkanina također ima dvostruku boju: desna strana je sjajna, glatka, a lijeva je mat i neizražajna. Kada svila svjetluca, nijanse boje se mogu promijeniti, baš kao što lišće topole svjetluca zelenkasto-srebrnom bojom na vjetru.

Topole rastu uz puteve i stoga se ponekad povezuju s bosonogim lutalicama. Ova tema lutanja ogleda se u pjesmi "Bez šešira, s torbom..." (1916).

Lirski junak - lutalica "luta" "pod tihim šuštanjem topola". Ovdje se čovjek-lutalica i eho lutalica-drvo nadopunjuju kako bi se postigla veća suptilnost u otkrivanju teme.

U Jesenjinovim djelima, topole su također znak domovine, poput breze.

Opraštajući se od kuće, odlazeći u strane zemlje, junak je tužan zbog toga

Oni više neće biti krilati listovi

Moram da prstenujem topole.

("Da! Sad je odlučeno...", 1922.)

vrba zove "plakanje". Slika vrbe je nedvosmislenija i ima semantiku melanholije.

U ruskoj narodnoj poeziji vrba je simbol ne samo ljubavi, već i svake razdvojenosti, tuge majki koje se rastaju sa svojim sinovima.

U poeziji S. Jesenjina, slika vrbe se tradicionalno povezuje sa tugom, usamljenošću i odvojenošću. Ova tuga za prošlom mladosti, zbog gubitka voljene osobe, od rastanka sa domovinom.

Na primjer, u pjesmi "Noć i polje, i krik pijetlova ..." (1917.)

Ovde je sve isto kao i tada,

Iste rijeke i ista stada.

Samo vrbe iznad crvene humke

Otrcani rub je potresen.

„Trušni rub vrba“ je prošlost, stara vremena, nešto što je jako skupo, ali nešto što se više neće vratiti. Uništen, iskrivljen život naroda, zemlje.

U istoj pjesmi spominje se i jasika. Ističe gorčinu, usamljenost, jer je u narodnoj poeziji uvijek simbol tuge.

U drugim pjesmama vrba je, kao i breza, junakinja, djevojka.

I pozovite brojanicu

Willows su krotke časne sestre.

("Live Land...", 1914.)

Tako da želim zatvoriti ruke

Preko drvenastih bedara vrba.

("U delirijumu sam na prvom snijegu...", 1917.)

Lirski junak, prisjećajući se svoje mladosti, tužan zbog toga, također se poziva na sliku vrbe.

I pokucao na moj prozor

septembar sa grimiznom grančicom vrbe,

Tako da sam bio spreman i upoznao se

Njegov dolazak je nepretenciozan.

("Neka te drugi piju..." 1923.)

Septembar je jesen, a jesen života je skori dolazak zime - starosti. Junak ovo „doba jeseni“ dočekuje mirno, ali sa malo tuge zbog „vragolaste i buntovne hrabrosti“, jer je do tada stekao životno iskustvo i gleda na svet oko sebe već sa visine prošlih godina.

Sve ono što drvo razlikuje od ostalih oblika vegetacije (snaga debla, moćna krošnja) ističe hrast među ostalim drvećem, čineći, takoreći, kralja carstva drveća. On personificira najviši stepen čvrstine, hrabrosti, snage, veličine.

Visok, moćan, rascvjetao karakteristični su epiteti hrasta, koji kod pjesnika djeluje kao slika vitalnosti.

U poeziji S. Jesenjina, hrast nije tako stalni junak kao breza i javor. Hrast se pominje u samo tri pesme ("Bogatirski zvižduk", 1914; "Oktoih" 1917; "Neizrecivo, plavo, nežno..." 1925)

U pjesmi "Octoechos" spominje se mavrikijski hrast. Jesenjin je kasnije objasnio značenje ove slike u svojoj raspravi "Ključevi Marije" (1918.)

"... to simbolično drvo koje znači "porodica", uopšte nije važno što je u Judeji ovo drvo nosilo ime Mauricijanski hrast..."

Ispod mauricijskog hrasta

Moj crvenokosi deda sedi...

Uvođenje slike mauricijskog hrasta u ovu pjesmu nije slučajno, jer govori o domovini:

O domovino, srećna

I sat bez početka!

o rodbini -

"moj crvenokosi deda."

Ovaj hrast, takoreći, sažima sve ono o čemu je pjesnik želio da piše u ovom djelu, da je porodica najvažnija stvar koju čovjek može imati.

Slika „porodice“ je ovde data u više širokom smislu: ovo je i "očeva zemlja", i "zavičajni grobovi", i "očeva kuća", odnosno sve ono što čoveka povezuje sa ovom zemljom.

U pjesmi "Herojska zvižduk" Jesenjin uvodi sliku hrasta kako bi pokazao moć i snagu Rusije, njenog naroda. Ovo djelo se može staviti u ravan s ruskim epovima o junacima. Ilya Muromets i drugi junaci, u šali, bez napora rušili su hrastove. U ovoj pesmi i seljak „zviždi“, i to iz svog zvižduka

stoljetni hrastovi su drhtali,

Na hrastovima lišće pada od zviždaljke.

Četinarsko drveće prenose drugačije raspoloženje i nose drugačije značenje od lisnatog: ne radost i tugu, ne razni emocionalni izlivi, već tajanstvenu tišinu, obamrlost, zadubljenje u sebe.

Borovi i smreke dio su tmurnog, surovog krajolika, oko njih je divljina, sumrak, tišina. Nezamjenjivo zelenilo izaziva asocijacije četinara na vječni mir, dubok san, nad kojim vrijeme nema moć, ciklus prirode.

Ovo drveće se spominje u pjesmama iz 1914. godine kao što su "Vjetrovi šume ne pljušte...", "Otopljena glina se suši", "Osjećam radost Božju...", "Brkovi", "Oblak vezan čipka u šumarku." (1915).

U Jesenjinovoj pesmi "Prah" (1914.) glavni lik- bor se ponaša kao "starica":

Kao bijeli šal

Bor je vezan.

Pognut kao starica

Naslonjen na štap...

Šuma u kojoj živi junakinja je bajkovita, magična, takođe živa, baš kao i ona.

Opčinjen nevidljivim

Šuma drijema pod bajkom sna...

Sa još jednom bajkovitom, magičnom šumom susrećemo se u pesmi "Čarobnica" (1915). Ali ova šuma više nije svijetla, radosna, već, naprotiv, strašna ("Guj prijeti vrhovima smreke"), tmurna, oštra.

Smreke i borovi ovdje predstavljaju zao, neprijateljski prostor, nečistu silu koja živi u ovoj divljini. Pejzaž je obojen tamnim bojama:

Tamna noc se tiho plasi,

Mjesec je prekriven šalovima od oblaka.

Vjetar je ptica pjevica sa urlanjem histerije...

Pregledajući pesme u kojima se nalaze slike drveća, vidimo da su pesme S. Jesenjina prožete osećajem neraskidive povezanosti sa životom prirode. Ono je neodvojivo od čoveka, od njegovih misli i osećanja. Slika drveta u Jesenjinovoj poeziji pojavljuje se u istom značenju kao i u narodnoj poeziji. Autorov motiv "romana o drvetu" seže do tradicionalnog motiva upoređivanja čovjeka s prirodom, zasnovanog na tradicionalnom tropu "čoovjek - biljka".

Crtajući prirodu, pjesnik u priču unosi opis ljudskog života, praznika, koji su nekako povezani sa životinjskim i biljnim svijetom. Jesenjin, takoreći, prepliće ova dva svijeta, stvara jedan harmoničan i međusobno prožimajući svijet. Često pribjegava lažnom predstavljanju. Priroda nije zaleđena pejzažna pozadina: ona gorljivo reaguje na sudbine ljudi, na događaje iz istorije. Ona je pesnikov omiljeni lik.

Slike životinja u stihovima S. Jesenjina.

Slike životinja u književnosti svojevrsno su ogledalo humanističke svijesti. Kao što je samoopredeljenje osobe nemoguće van njenog odnosa prema drugoj osobi, tako se samoopredeljenje čitavog ljudskog roda ne može ostvariti izvan njegovog odnosa prema životinjskom carstvu.

Kult životinja postoji veoma dugo. U dalekoj eri, kada je glavno zanimanje Slavena bio lov, a ne poljoprivreda, vjerovali su da divlje životinje i ljudi imaju zajedničke pretke. Svako pleme je imalo svoj totem, odnosno svetu životinju koju je pleme obožavalo, verujući da je to njihov krvni srodnik.

Slike životinja oduvijek su bile prisutne u literaturi različitih vremena. Oni su poslužili kao materijal za nastanak ezopovskog jezika u pričama o životinjama, a kasnije i u basnama. U književnosti „novog vremena“, u epici i lirici, životinje stiču jednakost sa ljudima, postajući objekt ili subjekt naracije. Često se osoba "iskušava na humanost" odnosom prema životinji.

U poeziji 19. veka dominiraju slike domaćih i kućnih životinja, koje je čovek ukrotio, dele njegov život i rad. Nakon Puškina, u animalističkoj poeziji prevladava svakodnevni žanr. Sva živa bića se stavljaju u okvire kućnog inventara ili kućnog dvorišta (Puškin, Nekrasov, Fet). U poeziji 20. stoljeća slike divljih životinja postale su raširene (Bunjin, Gumiljov, Majakovski). Nestalo je obožavanje zvijeri. Ali "novi seljački pjesnici" ponovo uvode motiv "bratstva čovjeka i životinje". U njihovom poetskom stvaralaštvu dominiraju domaće životinje - krava, konj, pas, mačka. Odnosi otkrivaju karakteristike porodičnog načina života.

U poeziji Sergeja Jesenjina postoji i motiv "krvnog srodstva" sa životinjskim svetom, on ih naziva "manjom braćom".

Srećan sam što sam poljubio žene

Zgužvano cvijeće, valjano po travi

I zvijer, kao naša manja braća

Nikad ne udaraj po glavi.

(„Sada odlazimo malo po malo“, 1924.)

U njemu, uz domaće životinje, nalazimo slike predstavnika divljine. Od 339 ispitanih pjesama, 123 spominju životinje, ptice, insekte i ribe.

Konj (13), krava (8), gavran, pas, slavuj (6), telad, mačka, golub, ždral (5), ovca, kobila, pas (4), ždrebe, labud, pijetao, sova (3), vrabac, vuk, golehar, kukavica, konj, žaba, lisica, miš, sisa (2), roda, ovan, leptir, kamila, top, guska, gorila, krastača, zmija, oriola, šljunak, kokoši, kosac, magarac, papagaj , svrake, som, svinja, bubašvabe, vijun, bumbar, štuka, jagnje (1).

S. Jesenjin se najčešće poziva na sliku konja, krave. On ove životinje uvodi u priču o seljačkom životu kao sastavni dio života ruskog seljaka. Od davnina, konj, krava, pas i mačka pratili su čovjeka u njegovom teškom radu, dijelili s njim i radosti i nevolje.

Konj je bio pomoćnik pri radu na terenu, u transportu robe, u vojnim borbama. Pas je donosio plijen, čuvao kuću. Krava je bila pijanica i hraniteljica u seljačkoj porodici, a mačka je hvatala miševe i jednostavno personificirala udobnost doma.

Slika konja, kao sastavni dio svakodnevnog života, nalazi se u pjesmama "Tabun" (1915), "Zbogom, draga šumo..." (1916), "Nemoj sad ovu tugu raspršiti..." (1924). Slike seoskog života se menjaju u vezi sa događajima koji se dešavaju u zemlji. A ako u prvoj pesmi vidimo "u brdima zelena stada konja“, zatim već u sljedećem:

pokošena koliba,

Uplakane ovce i daleko na vjetru

Mali konj maše svojim mršavim repom,

Gledanje u neljubazno jezerce.

(„Ova se tuga sada ne može raspršiti...“, 1924.)

Selo je propalo, a ponosni i veličanstveni konj "pretvorio se" u "konja", koji oličava nevolju seljaštva tih godina.

Inovativnost i originalnost S. Jesenjina, pjesnika, očitovala se u tome što prilikom crtanja ili pominjanja životinja u svakodnevnom prostoru (polju, rijeku, selo, dvorište, kuću itd.) on nije slikar životinja, tj. , on nema za cilj da ponovo stvori sliku jedne ili druge životinje. Životinje, kao dio svakodnevnog prostora i okruženja, pojavljuju se u njegovoj poeziji kao izvor i sredstvo umjetničkog i filozofskog razumijevanja svijeta oko sebe i omogućavaju otkrivanje sadržaja duhovnog života čovjeka.

U pesmi "Krava" (1915), S. Jesenjin koristi princip antropomorfizma, obdarujući životinju ljudskim mislima i osećanjima. Autor opisuje specifičnu domaću i životnu situaciju – starost životinje

oronulo, ispali zubi,

svitak godina na rogovima...

i njegova buduća sudbina, "uskoro će joj vezati omču oko vrata // i dovesti do klanja", on identificira staru životinju i starca.

Razmišljam o tužnoj misli...

Ako se okrenemo onim djelima u kojima se pojavljuje slika psa, onda, na primjer, u pjesmi "Pjesma psa" (1915). "Pjesma" (naglašen "visoki" žanr) je vrsta himnografije, koja je postala moguća zbog činjenice da je predmet "pojanja" sveti osjećaj majčinstva, svojstven psu u istoj mjeri kao i ženi - majka. Životinju brine smrt svojih mladunaca, koje je "mračni gospodar" udavio u rupi.

Uvodeći sliku psa u svoje pjesme, pjesnik piše o dugogodišnjem prijateljstvu ove zvijeri sa čovjekom. Lirski junak S. Jesenjina je takođe seljak porijeklom, au djetinjstvu i adolescenciji - seljanin. Voleći svoje suseljane, on je istovremeno, u suštini, potpuno drugačiji od njih. U odnosu na životinje to se najjasnije očituje. Njegova naklonost i ljubav prema "sestrama - kučkama" i "braći - mužjacima" su osjećaji za jednake. Zato pas „bila je moja mladost Prijatelj".

Pjesma "Kučkin sin" odražava tragediju svijesti lirskog junaka, koja proizlazi iz činjenice da u svijetu divljih životinja i životinja sve izgleda nepromijenjeno:

Taj pas je umro davno

Ali u istom odijelu kao s plavom nijansom,

Uz živahan lavež - zapanjen

Mene je upucao njen mladi sin.

Čini se da je "sin" genetski dobio ljubav prema lirskom junaku od svoje majke. Međutim, lirski junak pored ovog psa posebno oštro osjeća kako se promijenio spolja i iznutra. Za njega je povratak svom mladom ja moguć samo na nivou osjećaja i na trenutak.

Uz ovaj bol, osjećam se mlađe

I barem ponovo pisati bilješke .

Istovremeno se ostvaruje nepovratnost onoga što je prošlo.

Još jedna životinja koja veoma dugo "prati" čoveka kroz život je mačka. Utjelovljuje kućnu udobnost, toplo ognjište.

Stara mačka se prišulja do šala

Za svježe mlijeko.

("U kolibi", 1914.)

U ovoj pesmi susrećemo se i sa drugim predstavnicima životinjskog sveta, koji su takođe nepromenljivi „atribut” seljačke kolibe. To su žohari, pilići, pijetlovi.

Razmotrivši svakodnevna značenja slika životinja, prelazimo na njihova simbolička značenja. Simboli kojima su životinje obdarene vrlo su rasprostranjeni u folkloru i klasičnoj poeziji. Svaki pjesnik ima svoju simboliku, ali se u osnovi svi oslanjaju na narodnu osnovu jedne ili druge slike. Jesenjin također koristi narodna vjerovanja o životinjama, ali u isto vrijeme mnoge slike životinja preispituju i dobivaju novo značenje. Vratimo se slici konja.

Konj je jedna od svetih životinja u slovenskoj mitologiji, atribut bogova, ali istovremeno i htonično stvorenje povezano s plodnošću i smrću, zagrobnim životom, vodič u „onaj svijet“. Konj je bio obdaren sposobnošću da predskazuje sudbinu, posebno smrt. A. N. Afanasjev objašnjava značenje konja u mitologiji starih Slovena: "Kao personifikacija naletih vjetrova, oluja i letećih oblaka, vilinski konji su obdareni krilima, što ih čini povezanima s mitološkim pticama ... vatrenim, vatrenim - disanje ... konj služi kao poetska slika ili blistavog sunca ili oblaka munje koji sijevaju ... ".

U pesmi "Golub" (1916) konj se pojavljuje u liku "tihe sudbine". Ništa ne nagoveštava promjenu i lirski junak živi tihim, odmjerenim životom, sa svakodnevnim kućnim poslovima, kao što su živjeli njegovi preci.

Dan će ugasiti, bljeskajući zlatnim udarcem,

I kroz godine radovi će se smiriti.

Ali u istoriji zemlje dešavaju se revolucionarni događaji iz 1917. godine, a duša heroja postaje zabrinuta za sudbinu Rusije, njegovog regiona. Shvaća da će se sada mnogo toga promijeniti u njegovom životu. Lirski junak se sa tugom prisjeća svog snažnog, uhodanog života, koji je sada prekinut.

...oduzeo mi je konja...

Moj konj je moja snaga i snaga.

On zna da sada njegova budućnost zavisi od budućnosti njegove domovine, pokušava da pobegne od događaja koji se dešavaju.

... bije, juri okolo,

Povlačenje zategnutog lasoa...

("Otvori mi stražu iza oblaka", 1918),

ali ne uspijeva, ostaje samo da se pokori sudbini. U ovom radu uočavamo poetski paralelizam između "ponašanja" konja i njegove sudbine i stanja duha lirskog junaka u "oluju rastrganom životu".

U pesmi "Sorokoust" iz 1920. Jesenjin uvodi sliku konja kao simbola starog patrijarhalnog sela, koje još nije ostvarilo prelazak u novi život. Slika ove "prošlosti", koja svim silama pokušava da se izbori sa promenama, je ždrebe, koje se pojavljuje kao komponenta čitave simboličke situacije "takmičenja" između "voza od livenog gvožđa" i " crvenogriva ždrebe“.

Draga, draga, smiješna budalo

Pa gde je, kuda juri?

Zar ne zna da su živi konji

Je li čelična konjica pobijedila?

Borba sela za opstanak je izgubljena, sve se više prednost daje gradu.

U drugim djelima konj postaje simbol prošle mladosti, simbol onoga što čovjek ne može vratiti, ostaje samo u sjećanjima.

Sad sam postao škrtiji u željama,

Moj život? da li si me sanjao?

Kao da sam proleće koje odzvanja rano

Jaši na roze konju.

("Ne žalim, ne zovem, ne plačem...", 1921.)

"Jahao sam na ružičastom konju" - simbol brzo nestale, neopozive mladosti. Zahvaljujući dodatnoj simbolici boje, pojavljuje se kao "ružičasti konj" - simbol izlaska sunca, proljeća, radosti života. Ali čak i pravi seljački konj u zoru postaje ružičast na zracima izlazećeg sunca. Suština ove pjesme je pjesma zahvalnosti, blagoslov svih živih bića. Konj ima isto značenje u pjesmi "Oj saonice..." (1924.)

Sve je nestalo. Prorijedio mi kosu.

Konj je mrtav.

Prisjećajući se svoje mladosti, lirski junak se poziva i na sliku psa.

Sjećam se danas psa

Šta je bio moj prijatelj iz mladosti

("Kučkin sin", 1924.)

U ovoj pjesmi pjesnik se prisjeća svoje mladosti, svoje prve ljubavi, koje je više nema, ali živi u sjećanjima. Međutim, staru ljubav zamjenjuje nova, stariju generaciju zamjenjuje mlada, odnosno ništa se u ovom životu ne vraća, ali je životni ciklus u isto vrijeme neprekinut.

Taj pas je umro davno

Ali u istom odijelu, sa nijansom plave...

Mene je upucao njen mladi sin .

Ako se okrenemo drugim predstavnicima životinjskog svijeta, na primjer, gavranima, vidjet ćemo da u Jesenjinu imaju istu simboliku kao u narodnoj poeziji.

crne vrane graknu:

Užasne nevolje širokog opsega.

("Rus", 1914.)

U ovoj pesmi gavran je preteča predstojećih nevolja, odnosno rata 1914. Pjesnik uvodi sliku ove ptice ne samo kao narodni simbol nesreće, već i kako bi pokazao svoj negativan stav prema aktuelnim događajima, osjećaje za sudbinu domovine.

Mnogi pjesnici koriste različite vrste prijenosa riječi za stvaranje slika, uključujući i metaforu. U poeziji se metafora koristi uglavnom u sekundarnoj funkciji za nju, uvodeći atributivne i evaluativne vrijednosti u nominalne pozicije. Za poetski govor karakteristična je binarna metafora (metafora – poređenje). Zahvaljujući slici, metafora povezuje jezik i mit sa odgovarajućim načinom mišljenja – mitološkim. Pjesnici stvaraju svoje epitete, metafore, poređenja i slike. Metaforizacija slika je odlika pesnikovog umetničkog stila. S. Jesenjin se takođe okreće pomoći metaforama u svojim pesmama. Stvara ih prema folklornom principu: za sliku uzima materijal iz seoskog i prirodnog svijeta i nastoji okarakterizirati jednu imenicu drugom.

Evo primjera mjeseca:

"Mjesec se, poput žutog medvjeda, baca i okreće po mokroj travi."

Jesenjinov motiv prirode dopunjen je na osebujan način slikama životinja. Najčešće se imena životinja daju u poređenjima u kojima se porede predmeti i pojave sa životinjama, često nevezane za njih u stvarnosti, već kombinovane prema nekoj asocijativnoj osobini koja služi kao osnova za njen izbor. ( "Kao kosturi mršavih ždralova // Očupane vrbe stoje..."; "Plavi sumrak, kao stado ovaca...").

Po podudaranju boja:

Na jezercu kao crveni labud

Tih zalazak sunca lebdi.

("Evo glupe sreće...", 1918) ;

po blizini i sličnosti funkcija:

Kao ptice koje zvižde versti

Ispod konjskih kopita...

("O oranicama, oranicama, oranicama...", 1917-1918) ;

prema nekoj asocijativnoj, ponekad subjektivno prepoznatljivoj osobini:

Bio sam kao konj ugonjen u sapun,

Podstaknut odvažnim jahačem.

("Pismo ženi", 1924.)

Ponekad pjesnik koristi i oblik paralelizma karakterističan za rusku narodnu poeziju - pjesme, uključujući negativnu:

Nisu kukavice bile tužne - plaču Tanjini rođaci.

("Tanjuša je bila dobra...", 1911.)

U djelima S. Yesenina, animalističko (slika životinja) poređenje ili zoomorfna metafora često se razvija u detaljnu sliku:

Jesen - crvena kobila - grebe grivu.

("Jesen", 1914. - 1916.)

Crvena boja jesenjeg lišća asocira na "crvenu kobilu". Ali jesen nije samo "crvena kobila" (sličnost u boji), ona "češe grivu": slika se otkriva kroz poređenje sa životinjom vidljivo, u bojama, zvukovima, pokretima. Korak jeseni se poredi sa gazom konja.

Postoje poređenja prirodnih pojava sa životinjama: mjesec dana - " kovrdžava janjetina "," ždrebe ", " zlatna žaba", proljeće - "vjeverica", oblaci -" vukovi." Predmeti su izjednačeni sa životinjama i pticama, na primjer, mlin - "ptica balvan", peći - "deva cigla„Na osnovu složenih asocijativnih poređenja, prirodne pojave imaju organe karakteristične za životinje i ptice (šape, njuške, njuške, kandže, kljunovi):

Čisti mjesec u slamnatom krovu

Rogovi prekriveni plavom bojom.

("Ugase se crvena krila zalaska sunca", 1916.)

Talasi bijelih kandži

Zlatni pijesak.

("Nebeski bubnjar", 1918.)

Javor i lipa na prozorima soba

Bacanje grana sa šapama,

Traže se oni koji pamte.

("Dušo, hajde da sednemo pored mene." 1923.)

Boje životinja takođe dobijaju čisto simboličko značenje: "crveni konj" je simbol revolucije, "ružičasti konj" je slika mladosti, "crni konj" je preteča smrti.

Figurativno utjelovljenje, jasna metafora, osjetljiva percepcija folklora su u osnovi umjetničkog istraživanja Sergeja Jesenjina. Metaforička upotreba animalističkog vokabulara u originalnim poređenjima stvara originalnost pjesnikovog stila.

Razmatrajući slike životinja u poeziji S. Jesenjina, možemo zaključiti da pjesnik na različite načine rješava problem korištenja animalistike u svojim djelima.

U jednom slučaju im se obraća kako bi uz njihovu pomoć prikazao neke istorijske događaje, lična emotivna iskustva. U drugima - kako bi se preciznije, dublje prenijela ljepota prirode, rodnog kraja.

Bibliografija:

1. Koshechkin S. P. "Proljeće odzvanja rano ..." - M., 1984.

2. Marčenko A. M. Jesenjinov poetski svijet. - M., 1972.

3. Prokušen Yu. L. Sergej Jesenjin "Slika, pesme, era. - M., 1979.

Jesenjin je predstavnik nove, postnekrasovske generacije seljačke i pejzažne lirike. Jesenjinova poezija je izvor dubokog promišljanja mnogih društveno-filozofskih problema: istorije i revolucije, sela i grada, života i smrti, države i ljudi, ljudi i pojedinca, i onoga što nas najviše zanima - prirode i čoveka. Iskazivanje dubokih ljudskih osećanja kroz slike prirode najkarakterističnije je obeležje Jesenjinove lirike. Jesenjinovi tekstovi su nevjerovatno ispunjeni dušom, pokretom. Veoma je svestrana. Otvorenost stila, pritisak, obim, osećanja koja prevladavaju nad racionalizmom, „buna očiju i bujica osećanja” „Ne žalim, ne zovem, ne plačem” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova Beletristika. M. 1961 - njene emotivne vizit karte. Izražavajući se u prenošenju slika krajnje sažeto, ali, ipak, što slikovitije, njegovi tekstovi nas navode na razmišljanje o tome kako je Jesenjin uspio u takvom prijenosu slike. Kako je bilo moguće da se osećam kao „jednonožni javor“, da osetim kako mi se „osušio grm na glavi“ „Huligan“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova Beletristika. M.1961? Ali Jesenjinovi tekstovi nisu bili samo tekstovi prirode. I ako je svoju sliku u prirodi uzgajao, senzualnost u svojoj prirodi, onda je pronašao uvjerljivost u svojoj eri. Vrijeme je živjelo u njegovoj poeziji. Burno vrijeme ratova i revolucija, neizvjesnost koja lebdi u zraku nije mogla a da ne ostavi traga na poeziji osobe koja nije ravnodušna prema sudbini domovine. Ona je prožeta shvatanjem da je blizu kraj Rusije u kojoj je rođen, patrijarhalni, mahovina, gusta, ona koju je on osećao. Razumijevanje krutosti novog. Razumijevanje da se toj Rusiji ne može vratiti sažaljenje "za sav život na zemlji". Onaj koji živi u Jesenjinovoj lirici, njegov lirski junak je složen. Njegov lik je dramatičan, a često i tragičan. On, ovaj heroj postoji u onoj tački sudbine zemlje, kada se ne mijenja samo zemlja, već i vjekovni način, struktura društvene misli. Jesenjinova poezija nas potčinjava sebi, ne pušta ni koraka. Njen emotivni, duševni ples stihova je neverovatno trač sa jasnim unutrašnjim ritmom. Kako god to zvučalo, ali on je bio istinski nadahnut pjevač svog rodnog kraja, njegove prirode. Prve objave pjesama mladog, nepoznatog pjesnika u štampi datiraju iz 1914. godine. Zatim tu su zbirke njegovih pjesama "Radunica" (1916) i "Golub" (1918). Jesenjin je ovim knjigama čitaocu otkrio šarm i magiju srednjoruske prirode, najdublji svet svog lirskog junaka. Jesenjin je imao najrjeđi dar da čuje gotovo nečujne, tihe vibracije prirode. Čuo je „zvonjenje slomljenog šaša“ i kako „nežna ječmena slama stenje“ „Put misli o crvenoj večeri“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika.. 1961. Ljepota njegove poetske vizije prirode, njena "humanizacija", čini da je svako vidi sa njim. Ptičja trešnja “u bijelim ogrtačima”, “žalosne smrče djevojke”, “zelena breza”, “javor na jednoj nozi”, “zvijezde lastavice”. Sva ova mistična, tiha bajkovita šuma raste širom njene prostrane „plave Rusije“, kao primjer apsolutne, u svojoj jedinstvenosti, metaforičke slike. Osoba koja je uspela da uzgoji ovu šumu i naselila je „plačućom mećavom“, „jesenom, crvena kobila grivu grebe“, „šema-vetar“ je najbolji tekstopisac, čovek prirode koji je pronašao i razumeo njenu dušu. Metoda impersonacije, najčešća tehnika kojoj je Jesenjin pribjegavao u svojoj prirodnoj lirici, učinila je njegov stil potpuno jedinstvenim, nedostupnim, praktično, za kopiranje. Jesenjina nikako ne treba nazvati samo pejzažnim slikarom, pjevačem zavičajnog grmlja i dolina. Bio je sveobuhvatan pjesnik, sa velikim razumijevanjem za opštost i cjelovitost svijeta, pjesnik vrlo tragične sudbine. Koliko vredi njegova smrt? Ali taj isti čovek, pesnik, uživao u životu, toliko je voleo život, ne obazirući se na mišljenje ljudi. Isti ovaj čovjek je u svojoj žestokoj ljubavi bio poetski pažljiv, precizan, zapažajući, hvatajući u bogatu sliku trenutnu manifestaciju ljepote ili nježnosti. Posebno prirodne ljepote. Koliko je tačnim lijepim slikama mogao ispuniti jednostavne, čini se, i nepretenciozne stvari koje su ga okruživale - podsjetimo se stihova koje je on sam nazvao prvima:

“Gdje je kupus

Izlazak sunca lije crvenu vodu,

Javorovo drvo mala materica

Zeleno vime siše.“ „Gde su gredice kupusa“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika. . 1961

Zapanjujuće lijepa i senzualna, a opet tako jednostavna. Apsolutno svi poetski objekti, sve slike počinju živjeti i kretati se ovdje. Takve dinamike slika prirode, kao kod Jesenjina, nije bilo u ruskoj pejzažnoj lirici ni prije ni poslije Jesenjina. Jesenjinova priroda je ispunjena bojama, ima bezbroj boja, paleta je veoma široka. Sadrži najmanje nijanse boja. Ima i onih harmoničnih, lako kombinovanih i oštro kontrastnih: "srebrne rose gore" "Dobro jutro!" S. Yesenin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika. . 1961, “zlatno-smeđi vir”, “zlatno raspadanje u poljima”, “plava vatra”. Čini se da sve sija, igra se, prelama se na sunčevim zracima ili blista pod mjesecom. Ali glavne Jesenjinove boje su plava i plava. Ove boje u Jesenjinu stvaraju atmosferu radosti postojanja. Jednostavnim odabirom pokušao sam da izbrojim Jesenjinove riječi koje imaju plavu ili plavu boju kao osnovu. Krenula je i zastala, shvativši da samo na jednoj stranici petotomne knjige mogu biti do tri. Ove boje, boje neba, boje neizmjernog spokoja naglašavaju, povećavaju dubinu slike. U plavom je neka vrsta prodornog i beskrajnog prostora. Možda je za Jesenjina ova boja bila nešto više od boje, možda je za njega bila neka vrsta sjećanja iz djetinjstva ili je simbolizirala ogromnu, ogromnu Rusiju. Čini mi se da je za Jesenjina „plavo“ sve. Sve što diše i sve što živi; ono što se nekada zvalo "eter". „Plavilo sad drema, pa uzdiše“ „Otopljena glina se suši“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika. 1961. Plava je boja naše planete, boja zemaljske kugle. Svako poređenje, bilo kakva metafora, simbolika, plava boja bila je za Jesenjina, bez sumnje, simbolična, ona ne postoji sama za sebe, ne zbog ljepote stila. Koristi ih samo kao jednu stvar kako bi potpunije prenio svoja osjećanja, njihovu emocionalnu strukturu, impuls. Ima li on plavu Rusu “Otišao sam iz drage kuće” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M .: Beletristika .. 1961. ili „plavo siše oči“ „Ajde ti, moja draga Rus“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika. 1961, ali uvek je lepa i prezentabilna:

“Baranke vise na pletenim ogradama

Hleb uliva toplinu.

Sunčana šindra

Blokiraju plavu” „Baranke vise na ogradama od pletera” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika.. 1961

Ipak je, naravno, postojala zlatna boja, ali ovo je poseban, lični dio Jesenjinovog poetskog raspona. Ova boja je za njega bila povezujuća, gotovo druidska nit između njega i prirode, u jesen, venuće lišće na drveću. Ideja izvornog, dubokog jedinstva čovjeka i prirode za Jesenjina je neosporna. Ona je jedna od glavnih pokretačkih snaga njegove poezije. Koreni ove poezije su narodni. Kod starih Slovena, kao i kod keltskih naroda, drveće je bilo poštovano kao živa bića. Da, i život je jako zavisio od drveta. Cipele, posuđe i ostali predmeti za domaćinstvo izrađivali su se od drveta. „Sve je sa drveta – to je religija misli našeg naroda“, rekao je Jesenjin: „Svi smo mi jabuke i trešnje plavog vrta“ „Pevajući zov“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M .: Beletristika .. 1961. Stoga nije iznenađujuće da je sama priroda, personifikovana u drveću, vizuelno najsličnija osobi (kruna-glava, telo, grane-ruke). Postoje dvije slike koje je Jesenjin animirao, a koje je pronio kroz cijeli svoj poetski život. To je javor i breza. Jesenjinova breza je raznobojna i apsolutno živa: „Breze! Birch girls!” „Pismo mojoj sestri“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M .: Beletristika .. 1961. Može biti „zelenokosa“, bela - „vitka i bela, kao breza“ „Do toplog svetla, na pragu oca“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika. 1961., “breza-svijeća”, također plava, hodajuća, bilo koja. Upravo je breza postala jedan od prvih mostova od Jesenjina do čitaoca. Prva štampana pesma za Jesenjina bila je upravo „Breza“, koja se pojavila u dečjem časopisu „Mirok“ 1914. Proživevši u Jesenjinovim lirikama celog svog pesničkog života, breza se za Jesenjina pretvorila iz obične devojčice u izvesni apsolut nežnosti. , tišina, mir i spokoj: „I naš put je suzama umrljan brezama“ „Pugačov“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M .: Beletristika .. 1961, "breza šuštanje senki" "Sećam se, ljubavi moja, sećam se" S. Jesenjina. Sobr. op. u 5 tomova - M .: Beletristika .. 1961. Jesenjinova breza je možda jedna od najljepših poetskih slika u ruskoj poeziji, personificira djevojku, ženu:

“Vratio sam se

U rodni dom

zelenokosa,

U beloj suknji

Nad jezercem je breza” “Moj put” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika. 1961

Grane breze za Jesenjina mogu biti potpuno različite. Ili su to "svilene pletenice", pa "zelene minđuše". Deblo breze moglo bi se pretvoriti u najdelikatnije "bijelo mlijeko" ili postati "bijeli chintz", "platneni sarafan". Vidite da je za Jesenjina breza apsolutni prototip ženskog u prirodi i životu, kao i nit koja ga povezuje sa njegovom malom domovinom. Naravno, upotreba slike breze najkarakterističnija je za rani period Jesenjinovog rada. Ali ova slika ne napušta Jesenjinovu liriku čitavog života. Javlja se u njegovom veoma kasnom radu. Pojavljuje se svaki put kada se pesnik osvrne na svoje rodne krajeve, na svoju malu domovinu, Konstantinovo: „Pismo mojoj sestri“, „Moj put“, „Ti mi pevaš onu pesmu koja je bila pre“. Druga zapanjujuća slika koju je napravio Jesenjin je javor. Ali ova slika je vrlo lična, uopšte nije muška, već je primijenjena na sebe, na nečiji emocionalni svijet, na vlastita iskustva. Ne, ovo nije poetski dvojnik pjesnika. To je prijatelj. Jedinstvo čovjeka i prirode, u liku Jesenjina, može biti praktično autoportret: „Oh, grm mi je osušio glavu“ „Huligan“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika. 1961., „Taj stari javor glavom liči na mene” „Napustio sam dragi dom” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika. 1961, „Činio sam sebi isti javor” „Ti si moj pali javor, ledeni javor” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika. 1961 .. „Klenoneček” se pojavljuje u prvim Jesenjinovim pesmama i, prolazeći kroz razne metamorfoze, bolesti, starenje, dostiže kraj kreativnosti, postajući potpuno opipljivi u neverovatnoj pesmi „Ti si moj pali javor”. Po pravilu, u Jesenjinovoj poeziji, javor se pojavljuje tamo gdje se pjesnik dotiče teme osobe koja je zalutala. Gdje se čovjek svađa, razboli dušom, čezne: „Ne kajem se, ne zovem, ne plačem“, „Kučkin sin“, „Sive, sumorne visine“, „Pesma o 36”, “Sorokoust” itd. Stvarajući ovu sliku, pjesnik je nastojao da približi stvarnost i figurativnost. Stoga ponekad karakteriše javor pridevima u njihovom doslovnom značenju: (star, pali, truli, mali, itd.), a često ga animira, crtajući metaforički: (javor na jednoj nozi, itd.) Koristeći nedosljedne definicije ( javor na jedna noga), pesnik sliku drveta daje više života. Javor je jednako živi učesnik scene kao i breza: „drveće javora naboraju uši dugim granama“ „Sovjetska Rusija“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova Beletristika. M. 1961..

Ova želja za humanizacijom prirode duboko je ukorijenjena u folkloru. Sve narodne, antičke metafore izgrađene su na želji čovjeka da sebi učini razumljivim prirodne pojave, da „pripitomi“ samu prirodu. Učinite ih nekim s kim možete razgovarati, zamoliti za posredovanje. Ako uzmemo ruske narodne priče, onda je u gotovo svakoj drugoj i čovjekova pomoćnica bila priroda. Jesenjinovu pejzažnu liriku, ako se može u potpunosti nazvati takvom, isto tako, po mom mišljenju, prije svega, karakteriše je neka razlika u razumijevanju, osjećaju prirode, prije nego kod mnogih ruskih pjesnika i pisaca koji su djelovali u svom rad sa slikama ruske prirode. U njegovoj poeziji mnogo je jači trenutak samog ruskog folklora. Jesenjin često posuđuje poznatu narodnu tehniku za opisivanje prirode; nekoliko fenomena ili materijalnih predmeta ili životinja je uzeto i kombinovano u jednu sliku: „koliba-starica sa vilicom praga“ „Put je mislio na crveno veče“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova Beletristika. M. 1961., “Mjesec, tužni jahač, spustio je uzde” “Planinski pepeo se zacrvenio” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova Beletristika. M. 1961 .. Sam Jesenjin je ovu metodu povezivanja nazvao „čuvarom ekrana“. Nakon što je razvio „screensaver“, pjesnik je mogao izgraditi cijeli lanac poetskih slika, nanizavši ih jednu na drugu i stvorivši beskonačnu priču koju je samo on mogao prekinuti po vlastitom nahođenju:

„Riječ se puni mudrošću,

Polja za ušivanje brijesta.

Iznad oblaka, kao krava,

Rep podignuta zora.

Vidim te sa prozora

Velikodušni graditelj,

Haljina iznad zemlje

Viseći raj.

sunce kao mačka

Od rajske vrbe

šapa od zlata

Dodiruje mi kosu” „Preobraženje” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika. 1961..

Mnoge od ovih „skrinsejvera“, odnosno osnove za „skrinsjvere“, Jesenjin je preuzeo direktno iz ruskih zagonetki, iz narodne mitologije: (mesec je konjanik, nebeski sejač, vetar je konj), i stvorio svoje, jedinstveni svijet narodnih poetskih slika. Animacija pejzaža, uobičajena za narodnu liriku, žive paralele u Jesenjinovom djelu igraju manju ulogu od metoda lirske interpretacije slike koje je on sam pronašao. Ali svejedno, narodno-poetsko "hranjenje", čak i koje je Jesenjin kreativno razvio i preradio, ostao je dominantan u stvaranju poetskih slika. Prisutna je mitologija, ta drevna, paganska, šamanistička suština Rusije. Priroda je tada za čovjeka bila nezavisna, strašna, ali u isto vrijeme vrlo bliska, ljubazna sila. Sila koja je mogla kazniti, ali i nežno voljeti, kao što voli majka djeteta:

„Rođen sam sa pesmama u travnatom ćebetu,

Prolećne zore su me iskrivile u dugu.

Odrastao sam do zrelosti, unuk kupalske noći,

Magla mi proriče sreću” „Majka u kupaćem kostimu” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika. 1961.

Ovo podsjeća na čaroliju narodne pjesme. U Jesenjinovom djelu osjeća se onaj drevni odnos prema prirodi, kada je osoba bila ravnopravna s njom i nije pokušavala samo da je osvoji i kontroliše. Jesenjin u gotovo svakoj pjesmi prepoznaje prirodu kao živo biće. Još jedna potvrda direktne povezanosti Jesenjinove lirike sa slovenskom, narodnom jezičnom tradicijom može biti obilna upotreba narodnog rječnika. Evo malog dijela dijalektizama koji se često nalaze u njegovom ranom djelu: “žamkat” (žvakati), “buldyzhnik” (buyan), “korogod” (okrugli ples), “plakida” (tužnik), “sumrak” ( sumrak), „elanka“ (Proplanak). Interesantan je i Jesenjinov izbor glagola. Osim direktnih glagola koji odražavaju radnju, „glasoviti glagoli“ su rasuti po Jesenjinovim pesmama, šuma „zvoni“, reka guguće, oblaci „šuštaju“, zvezde „cvrkuću“. Jesenjin u potpunosti oseća nezavisnost prirode, njenu animaciju. Ovo zvuči posebno snažno tamo gde je priroda jedini heroj:

„Šemnik-vetar opreznim korakom

Guranje lišća na ivicama puta

I poljupci u žbun rowan

Crvene rane nevidljivom Hristu” „Jesen” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika. M. 1961.

“Jesen”, općenito, jedna je od najživljih, u smislu prirodno živih pjesama Jesenjina. Jesen je ovdje tačno prikazana i u boji „crvena“, „rovan“, i u utjelovljenoj slici „crvena kobila - grebe grive“. Ovde je Jesenjin samo unutrašnji posmatrač, oseća se kao deo prirode, njen učenik i dobar komšija. On je jedno sa njom. On to ne slika, nije pejzažista, nije pastoralni, slatki pjesnik koji se divi samo ljepotama zalaska sunca i ptice na grani. Kao da živi u njemu:

„Zaboravljajući ljudsku tugu,

Spavam na čistinama granja.

Molim se za grimizne zore,

Pričešćujem se pored potoka” „Ja sam pastir, moje odaje…” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika.. 1961.

Zato on nema čisto pejzažne pesme. Pejzaž za Jesenjina nije samo način da se ilustruju osećanja koja pesnik poseduje. Priroda je za njega blisko biće, čija se senzualna, emotivna obojenost poklapa sa Jesenjinovom. Priroda i čovjek postoje rame uz rame, žive rame uz rame, prijatelji su. Osjećajući vječnost, ponavljajući ciklus života i smrti, priroda je, zajedno sa Jesenjinom, mirna. Ne pokušavaju da ometaju prirodni tok života:

„Koga sažaliti? Uostalom, svaki lutalica na svijetu -

Prođite, uđite i ponovo napustite kuću.

Konoplja sanja o svim pokojnicima

Sa širokim mjesecom nad plavim barom” “Neću se vratiti u očevu kuću” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika.. 1961.

Iz svega navedenog logično proizlazi zaključak da je pjesnik, koji je tako idolizirao svoju zavičajnu prirodu i tako promišljeno proučavao narodno predanje, svoju otadžbinu cijenio iznad svega na svijetu. Ljubav prema prirodi, prema rodnim Rjazanskim poljima, prema svojoj "zemlji od breze", razumevanje sopstvenog porekla, svog porekla i korena pretvara Jesenjinovu liriku u ogromnu pesmu o domu, o Rusiji i prirodi, kao deo to. Značaj Jesenjinove lirike je u tome što je u njoj osjećaj ljubavi prema domovini izražen ne apstraktno i retorički, već konkretno, u vidljivim i jasnim pejzažnim slikama:

“O Rusi – polje malina

I plavetnilo koje je palo u reku -

Volim radost i bol

Tvoja jezerska melanholija” “Sjecani drogi su pjevali” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika.. 1961.

Po mom mišljenju, malo je ljudi umelo da piše o Rusiji tako prodorno i tako figurativno kao on. Tako pišu o voljenoj ženi, o majci, o živima. I u ovim stihovima Rus se pojavljuje pred nama živa, sposobna da čezne, da doživi bol. Jesenjin je sin Rusije, koji saoseća sa svojom "zemljom brezovog cinca", ispunjenom "plavom", i živi u njoj. I uvijek ovo "plavo", "plavo koje je palo u rijeku" naglašava trenutak njenog spajanja sa Rusijom i njenom prirodom. On, kao osoba koja je doživjela mnoge nevolje i nedaće, ali koja je upoznala i veliku sreću ljubavi, razumije da je i u najtežem trenutku, ili u trenutku apsolutne ljudske radosti, Otadžbina, zavičajna priroda nešto što sa tobom ce uvek deliti srecu i tugu.. U svakom trenutku ćete joj se obratiti i bićete prihvaćeni:

„Ali najviše od svega

Ljubav prema rodnom kraju

mučio me,

Mučen i spaljen” “Stans” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika.. 1961.

Jesenjin shvaća da je napuštanje prirode, iz svoje domovine, od svojih korijena tragično. Međutim, tragedija Jesenjinove sudbine leži u činjenici da je, kao moćnija kreativna jedinica, on, kao i svi ostali, istinski veliki umjetnik, bio podjednako velik i po snazi i po slabosti. Shvativši pogubnost ove razdvojenosti, nije mogao da joj odoli, kako lično, tako i pod pritiskom okolnosti. Vremenom, Jesenjinovi redovi počinju da dobijaju fatalnu konotaciju:

„Ne kajem se, ne zovi, ne plači,

Sve će proći kao dim sa stabala bijelih jabuka.

Uvelo zlato zagrljeno,

Neću više biti mlad.

Sad se nećeš toliko svađati

Hladno je dirnulo srce

I zemlja brezovog cinca

Neće vas mamiti da lutate bosonogi“ „Ne kajem se, ne zovem, ne plačem“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika. 1961.

Može se pratiti, osjetiti kako postepeno Jesenjin osjeća vječni kružni, ponavljajući tok života i neizbježnost smrti kao nepromjenjivi zakon ovog života. IN poslednjih godina svog života, Jesenjin je čudno podeljen. Na istoku mir igra u njegovom odrazu prirode, proleće „večernje svetlo šafranskog kraja, tiho ruže trče kroz polja“ „Večernje svetlo šafranskog kraja“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika.. 1961.. Svijet je ispunjen “tihim čempresima noću” “Zašto mjesec tako slabo sija” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika.. 1961., latice ruže, koje "kao lampe gore" "Plava domovina Firdusi" S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M.: Beletristika 1961., "miris oleandra i levkoja" se izlije u vazduh. Slika zavičajne prirode je potpuno suprotna. Tu je tužna šipražja, zima i snježna mećava, priroda kao da spava. Posebno potresno izgleda pjesma „Ti si moj pali javor, javor ledeni“. Jesenjin poistovećuje svoj rodni krajolik sa mestom gde caruju „zaleđene jasike“, „zaleđene breze“, gde „breze u belom plaču kroz šume“, nema cveća na lipama, ima snega i inja na „lipama“ , tu morate „počastiti mećavu za plavi polen maja” „Možda prekasno, možda prerano” S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova Beletristika. M. 1961 .. Jesenjinovi stihovi „postaju hladniji“. Postaje gotovo histerična. Ljeto ga napušta, umjesto zlatne i plave, umjesto vječne „plavine“, sve postepeno postaje bijelo, ponekad snježno. Breze se smrzavaju, njegov omiljeni javor stoji „smrznut“, a to već nije javor, već „samo sramni stub - okačili bi ga, ili ga otkinuli“ „Snježna oluja“ S. Jesenjin. Sobr. op. u 5 tomova - M .: Beletristika .. 1961 .. Priroda se, takoreći, smrzava. Priroda je tu, nije nestala, ali nema ono burno kretanje, nema dinamike kakva je bila. Svemu dođe kraj. Opis prirode podsjeća na vlastiti epitaf:

Snježna ravnica, bijeli mjesec,

Naša strana je pokrivena pokrovom.

I breze u bijelom plaču šumama.

Ko je umro ovde? Umro? Jesam li ja lično?

Jesenjinova priroda prošla je sa njim kroz sve životne cikluse - proleće, leto, jesen, zauvek se zaustavljajući na mestu zime. Kreativno naslijeđe S. A. Jesenjina vrlo je blisko današnjim preporodnim idejama o svijetu i prirodi, gdje je čovjek samo čestica žive prirode, ne suprotstavljajući joj se, već ovisi o njoj i živi s njom. Osećaj prirode, osećaj da ste u njoj ličnost, jedinstvo sveta, to je Jesenjinov poetski testament. Ulazeći u svijet njegovih poetskih slika, voljno ili nehotice, možemo se osjećati kao braća i sestre breze, javora, ribine, raznih "zvijeri", beskrajnog polja, mjeseca i sunca. Pozajmivši od naroda, u narodnoj mitologiji i folkloru, njegov ljubazan, pobožan pogled na prirodu, Jesenjin ga je razvio i mogao nam prenijeti, prevesti ono što su osjećali naši preci, razumijevajući i osjećajući prirodu kao sebe. Njegova slika prirode pomaže nam da se osjećamo ljudskije i da ne izgubimo ljudskost.

Vjerovatno, za svaku osobu koja je rođena u Rusiji, osjećaj i percepcija prirode oduvijek su bili toliko poštovani kao, možda, niko drugi na svijetu. Proljeće, ljeto, jesen, a posebno ruska „zimska zima“, kako je o tome s ljubavlju govorio naš jednostavan, ali veliki ruski narod, uzimala je i uzimala dušu za život, tjerajući da doživi duboka osjećanja slična uzbudljivim ljubavnim iskustvima.

Da, i kako ne voljeti svu ljepotu i šarm koji nas okružuje: bijeli snijeg, svježe zelenilo nepreglednih šuma i livada, tamne dubine jezera i rijeka, čisto zlato opadajućeg lišća, koje od djetinjstva oduševljava oko svojom višebojnošću, preplavljeno uzavrelim emocijama uzbuđeno srce svake osobe, a posebno pesnika. Kao što je divni pesnik Sergej Aleksandrovič Jesenjin, koji je u svojoj iskrenoj lirici ostavio posebno mesto u ponekad surovoj, ali uvek lepoj ruskoj majci prirodi.

Rođen u selu Konstantinovo, u centru Rusije, Jesenjin je oko sebe video i promišljao takvu neopisivu lepotu i šarm koji se može naći samo u Otadžbini, čija su ogromna prostranstva, čija je svečana veličina već u detinjstvu inspirisala ona razmišljanja i razmišljanja koja je on prenio nam je kasnije u svojim inspirativnim i dirljivim tekstovima.

Selo Konstantinovo, rodna Rjazanska oblast - ova mesta su u Sergeju Jesenjinu izazvala strahopoštovanje i poetsku strast za kreativnošću. Za pjesnika je najinspirativniji bio rodni sjever. Mislim da se samo tamo, samo na severu Rusije, sa njenim posebnim, snažnim, ali blagim duhom, moglo prožeti istim osećanjima koja je Jesenjin doživeo, rađajući ove magične redove jedne od dugih zimskih večeri:

Idem. Tiho. Čuje se zvonjava
Ispod kopita u snijegu
Samo sive vrane
Napravio buku na livadi.

Ovo nije uobičajena "Kočijaška romansa". Nedostaju mu i kočijaš i jahač, zamenjuje ih sam pesnik. Putovanje mu ne izaziva nikakve asocijacije, bez uobičajene putne tuge. Sve je izuzetno jednostavno, kao da je otpisano od prirode:

Opčinjen nevidljivim
Šuma drijema pod bajkom sna,
Kao bijeli šal
Bor je vezan.

U jednostavnosti ovih redova, u prirodnosti stila, krije se istinski genij i majstorstvo koje je pesnik izrazio uz pomoć moćnog ruskog jezika. Ovo majstorstvo čini da se tako živo zamisli mećava, zimska šuma i zvuk kopita na snežnoj kori da više ne treba da vidimo pravu sliku: mašta, puštena u divljinu, odmah upotpunjuje sliku zimske šume. . Pa, kako se ne sjetiti Surikova, Šiškina, Savrasova!

Poput kista slikarskog slikara, tako je Jesenjinovo pero živo i sjajno iznijelo na bijele listove papira one divne slike koje nisu morale ići daleko od kuće u Španiju, Francusku, Njemačku ili bilo gdje drugdje: bile su upravo ovdje - u šume Rjazanske oblasti, u belim noćima Sankt Peterburga, u jesen pozlaćeni Konstantinov. Gdje god je pjesnik bacio pogled, činilo se da su ga valovi stvaralačke inspiracije preplavili, ponekad prožeti tugom i tihom melanholijom, poput same prirode:

ti si moja napuštena zemlja,
ti si moja zemlja, pustoš,
Kosa sijena nepokošena
Šuma i manastir.

Kada čitate Jesenjinove pesme o prirodi, sva punoća moći velike i moćne ruske reči pada na vašu svest, terajući je da apeluje na istinite životne slike, možda nikada zaista viđene, ali tako iznenađujuće stvarne.

Ajde ti draga moja Ruse,
Kolibe - u haljinama slike ...
Ne nazire se kraj -
Samo plava smara oči.

Samo riječi tako veličanstvenog majstora kao što je Sergej Jesenjin mogu stvoriti slike koje se ne mogu vidjeti drugačije nego vlastitim očima. A snaga i inspiracija, koja se retko može naći čak ni u mirisu, zvukovima, boji života oko nas, a uhvaćena na papiru, izbijaju iz svakog Jesenjinovog stiha - kao u odlomku ispod:

Kako ptice zvižde miljama
Ispod kopita konja.
I sunce prska sa šakom
Tvoja kiša na mene.

Ove kratke linije uklapaju se, ne gubeći svoju punoću, na zadivljujuću sliku širokog stepskog puta, slobodnog vjetra i vedrog sunčanog dana. Mnoge riječi ne bi bile dovoljne drugoj da precizno, živo i prikladno dočara atraktivan pogled na ruski seoski put koji se nehotice pojavljuje pred nama.

Čitate - i uživajte u jednostavnosti poetske veštine Sergeja Jesenjina, koji se ne bez razloga stavlja na jedno od prvih mesta među velikim ruskim pesnicima.

Jesenjin je tvrdio da je "posljednji pjesnik sela" u Rusiji. U njegovim pjesmama s ljubavlju su ispisani sitni detalji seoskog života:

Miriše na labave drachene;
Na pragu u činiji kvasa,
Prevrnuti štednjaci
Žohari se penju u žljeb.

Svaka fraza je umjetnički detalj. I osjećamo: svaki detalj izaziva nježnost pjesnika, sve mu je to drago. Često pribjegava lažnom predstavljanju. Njegova trešnja “spava u bijelom ogrtaču”, vrbe “plaču”, topole “šapuću”, “oblak vezan čipkom u gaju”.

Priroda Sergeja Jesenjina je raznobojna, šarena. Omiljene boje pjesnika su plava i plava. Ovi tonovi boja pojačavaju osjećaj neizmjernosti plavih prostranstava Rusije („plava koja je pala u rijeku“, „samo plava siše oči“, „na nebesko plavoj posudi“).

Opis prirode Sergeja Jesenjina korelira sa izrazom pesnikovih raspoloženja. Bez obzira koliko je njegovo ime blisko povezano s idejom poetskih slika ruske prirode, njegova lirika nije pejzažna u odgovarajućem smislu te riječi. Javor, ptičja trešnja, jesen u pesnikovim pesmama nisu samo znaci zavičajne ruske prirode, oni su lanac metafora kojima pesnik govori o sebi, o svojim raspoloženjima, o svojoj sudbini. Poezija Sergeja Jesenjina nas uči da vidimo, osećamo, volimo, odnosno da živimo.

Sergej Jesenjin - najpopularniji, najčitaniji pesnik u Rusiji.

Kreativnost S. Yesenina pripada najboljim stranicama ne samo ruske, već i. svjetske poezije, u koju je ušao kao suptilan, prodoran liričar.

Verni i vatreni rodoljub svoje Otadžbine, S. Jesenjin je bio pesnik koji je bio životno vezan za rodnu zemlju, sa narodom, svojim pesničkim radom.

TEMA PRIRODE U JESENINOVIM DELIMA

Priroda je sveobuhvatni, glavni element pjesnikovog stvaralaštva, a lirski junak je s njom povezan urođeno i doživotno:

Rođen sam sa pesmama u travnatom ćebetu.

Prolećne zore su me iskrivile u dugu"

(„Majka je kroz šumu otišla u kupaći kostim...“, 1912);

„Budi blagosloven zauvek,

koja je došla da procvjeta i umre"

("Ne žalim, ne zovem, ne plačem...", 1921).

"Plavo nebo, luk u boji,

<...>

Moj kraj! Ljubljena Ruso i Mordva!";

"Močvare i močvare,

Plave daske neba.

Pozlata četinara

Šuma zvoni“;

„O Rusi – polje malina

I plavetnilo koje je palo u reku..."

"plava mu siše oči"; "miriše na jabuku i med"; "Oj, Rusijo moja, domovino mila, Počivaj u svili kupira"; "Prsten, prsten zlatni Rus...".

Ovu sliku svetle i zvučne Rusije, sa slatkim mirisima, svilenkastim biljem, plavom hladnoćom, uveo je u samosvest naroda Jesenjin.

Značajno mjesto u Jesenjinovom stvaralaštvu zauzimaju fantastični i kosmički pejzaži, osmišljeni u stilu biblijskih proročanstava, ali koji dobijaju ljudsko-božansko i bogoboračko značenje:

„Sada na vrhovima zvezda

Zemlja te odgaja!";

„Ja ću tada grmjeti točkovima

Sunce i meseci kao gromovi..."

FOLKLORNI MOTIVI U DELU S. JESENINA

Jesenjinova poezija, čak i odjevena u tradicionalne slike kršćanske religije, ne prestaje biti paganske prirode.

Ići ću u lubanje, bistri monah,

Stepski put do manastira.

Ovako pjesma počinje i završava se sa:

Sa osmehom radosne sreće

Idem na druge obale

Okusivši bestjelesno zajedništvo

S. Jesenjin je jedan od najboljih pesnika koji inspiraciju crpe u prirodi. On ne samo da piše poeziju, on ih stvara pod utiskom neviđene lepote ruskog pejzaža. Za Jesenjina je cijeli svijet oko sebe nešto više od prirode. On se prema svemu ponaša kao da je živo biće, uzdižući ga do samih nebesa. Ima poseban dar, zna da vidi ono što nije dostupno pogledom drugih.

U bojama ljubavi, proleće-princezo
Rasplela je svoje pletenice kroz gaj,
I uz hor ptičje molitve
Zvona joj pjevaju himnu.

Pijan pod čarolijom zabave
Ona kao dim klizi kroz šumu,
I zlatnu ogrlicu
Sjaji u čupavoj kosi.

A za njom pijana sirena
Rosa prska po mjesecu.
A ja, kao strastvena ljubičica,
Želim da volim, volim proleće.

Ljubav prema prirodi povezana je, najvjerovatnije, s činjenicom da se Jesenin stalno prisjećao svog rodnog sela. Sa zebnjom u duši se prisjećao svojih bezbrižnih vremena, rodnog kraja. U pesmi "Očaravanje" pokazuje svoju neobičnu sposobnost - nadahnuće predmeta. Prva misao koja pada na pamet je upoređivanje proleća sa lepom i slatkom devojkom. Ali u srži je nešto više, proljeće je ljupko stvorenje do kojeg običnim ljudima nije suđeno. „Želim da volim, volim proleće“, uzvikuje. Volite pjesnika, volite proljeće, volite snažno i bezbožno, tako da ona stalno osjeća jaku i pouzdanu ljubav.

Njegove pjesme su sakupljene od malih čestica koje se spajaju u jednu sliku - neobične i egzotične. Proleće je princeza duge i sjajne kose, mala sirena je čarobnica, tako pesnik zamišlja naš besprekorni svet.

Bez obzira na temu o kojoj Jesenjin piše pesme, skoro sve su povezane sa prirodom. Svaki stih sadrži barem jedan red posvećen ljepoti prirode. On je jednostavno zaljubljen u samu prirodu. S. Jesenjin je veliki pesnik, suptilna i senzualna osoba. Njegove pjesme vas tjeraju na razmišljanje o čudima, o nečem lijepom, inspirativnom. Čak i najkraće pjesme vode vas u svijet misterije, pomažući vam da svijet sagledate novim očima.

Pregledi