Politički akcionizam koji gradi kontekst. Alexander Borovsky, likovni kritičar, povjesničar umjetnosti: “Akcionizam je dijagnoza, a ne kuga. Pokret E., “E.T.I.

Umjetnički akcionizam: umijeće provokacije i umijeće odgovaranja na provokaciju

Oduvijek je bilo ljudi koji nisu voljeli vlast i uvijek su imali različite načine izražavanja. Performans i akcionizam kao njegova specifična koncentrirana forma očito su rođeni u desetim godinama 20. stoljeća. Tada je akcija bila usmjerena ne protiv personificirane vlasti, već protiv raspoloženja društva. Otuda i „šamar javnom ukusu“, postupci futurista, koji uopće nisu marili za osobnosti ministara Nikole II. Tridesetih godina prošlog stoljeća ovaj je pokret u Europi praktički zamro - vodila se bitka između totalitarnih država, a svijet nije imao vremena za umjetničke akcije. Iako su si rani nadrealisti dopuštali svakakve trikove. Usput, europska riječ "akcija" ima prekrasan ruski analog - trik. Vrlo je dvosmisleno: izašao je u javnost, izgubio živce i pokazao svima. Ima u toj riječi nešto rableovsko-pučko, bahtinovsko, spontano, samoniklo, kad čovjek ne razmišlja strateški, ne mari za posljedice: htio bi izdati nešto što će svakome prodrijeti u dušu.

Vrhunac zapadnog akcionizma, njegovi zlatni dani, dogodili su se krajem 50-ih i 60-ih godina: bila je to borba protiv recidiva totalitarnog mišljenja - otuda bečki akcionizam. I borba za sve: od prava žena do prava manjina u Americi. U SAD-u je u to vrijeme sve bilo pomiješano - i prava na ženski identitet, i pokreti protiv Vijetnamskog rata, i protiv činjenice da su buržoaski kapitalisti sjedili u upravnim odborima velikih muzeja moderne umjetnosti. Kasnije su Guerilla djevojke odradile odlične nastupe. U 60-ima je suvremena umjetnost počela dobivati ​​masovnu podršku u zapadnom društvu i upravo tada ulazi u arenu političke borbe.

Guerilla girls - protiv rodne i rasne nejednakosti

Rusija je zapravo tek 90-ih ušla u transnacionalnu umjetnost, gdje su te akcije odavno postale sastavni dio umjetničkog života. Do tada je već duže vrijeme (od 1976.) djelovala samo grupa “Kolektivne akcije”, ali su njezini sudionici egzistirali u vlastitom krugu, skriveni od društva, njihova prilično ezoterična umjetnička aktivnost bila je koncentrirana na mehanizme percepcije umjetnosti. .

Politički akcionizam u našoj zemlji nastao je tijekom godina Gorbačovljeve perestrojke i procvjetao je ranih 90-ih (iako je bilo presedana - sjećam se pametnih lenjingradskih akcija I. Zakharova-Rossa, u kojima se političko miješalo s egzistencijalnim). Zapravo, akcionizam nije uvijek povezan s političkom konfrontacijom. Akcionizam je oblik aktivne, oštre, provokativne, zarazne umjetnosti koja privlači pozornost i ruši stereotipe – bihevioralne, vjerske, političke, psihološke. Ona je uvijek usmjerena protiv nekog okorjelog sustava koji je izgubio dinamiku i protiv njegovih čuvara. Uostalom, sigurnost nije samo političko pitanje. Politički akcionizam – da, usmjeren je na ranjivosti političkog sustava, koji u očima umjetnika zahtijevaju ismijavanje i ostracizam. Ali postoje i drugi tipovi akcionizma, usmjereni na stereotipe svijesti, ponašanja, svakodnevne kulture itd. Štoviše, postoji akcionizam, rekao bih, introvertiran: umjetnik je okrenut sebi, bori se s nečim u sebi. “S kim su se njegove borbe odvijale? Sa sobom, sa sobom." U svim smjerovima akcionizam nailazi na otpore čuvara, opet raznih “specijalizacija”: političkih, vjerskih, moralno-etičkih itd.

Vrhunac našeg umjetničkog djelovanja bio je sredinom 1990-ih, kada se pojavljuju akcije Olega Kulika i A. Brenera. Kulik je divan i suptilan majstor izvedbe i akcije. Napominjem da su njegove poznate “pseće” radnje bile socijalno-egzistencijalne naravi, izazivajući negativne reakcije na njega samoga (umjetnik je prvenstveno radio s vlastitim tijelom, uspoređujući se s psom). Imućne posjetitelje izložbi visokog statusa plašila je umjetnikova agresivnost i žar s kojim je igrao ulogu psa. On je istinski “zagrizao” u normalni zapadni umjetnički establišment, prosvjedujući protiv odnosa koji se unutar njega razvio između umjetnika i potrošača, kupca umjetnosti. Za našu umjetnost, koja je preživjela dugo i tužno razdoblje nacionalizacije i oduševljeno uključena u transnacionalno umjetničko tržište, to je bilo ozbiljno upozorenje koje nije na vrijeme percipirano.

Tih godina akcionizam je zašao i na otvoreno političko polje: ozbiljno se stvorila partija insekata i životinja i skupljali su se “potpisi” u obliku otisaka šapa i krila, u drugoj akciji predsjednik je izazvan na boksački meč itd. . Tadašnja vlast, moramo joj odati priznanje, nije odgovorila nikako. Očito je bilo dovoljno humora.

Desetljeće kasnije stvorena je peterburška grupa "Što uraditi"- prema šablonama zapadne legalne ljevice, koja puno govori o radničkoj borbi, a izbjegava stvarna zaoštravanja. Sukladno tome, grupa je traženija i razumljivija na Zapadu. Ali općenito, akcionizam nije toliko razvijen u St. Ali imamo grupu koja se zove "Rat" (nestabilna u sastavu i, kako mi se čini, u aspiracijama). Akcija s mostom i falusom naslikanim na njemu iznimno je luda, a istodobno ukorijenjena u tradiciji. Spuštanje hlača pred vlastima je u tradiciji ruske kulture smijeha, to je ravno od M. Bahtina. Da, i Puškin se može sjetiti:

Ne bacivši pogled
Uporište kobne moći,
Ponosno je stajao prema tvrđavi
unazad:
Ne pljuj u bunar, dragi moj.

No, evo što je zanimljivo: ova akcija, uza svu svoju doslovce golu provokativnost, nije izazvala takvu javnu napetost kao ona koja je uslijedila od strane Pussy Riot. Navodno zato što u tome nije bilo osobne uvredljivosti.

Sada u Rusiji rastu procesi društvenog nejedinstva i raskola, uključujući progresivizam i sigurnost. Ti su procesi, nažalost, povezani s međusobnim pojednostavljivanjem kulture, kako umjetničke tako i političke. Pojednostavljenje je dijeliti kulturu na zaštitničku i progresivnu - revolucionarnu, subverzivnu itd. Pojednostavljenje i pretpostaviti da je politički akcionizam avangarda suvremene umjetnosti, bezgrešna u umjetničkom smislu, makar samo zbog svoje militantne prirode.

Postoje i posljedice ovog pojednostavljenja. Zaboravlja se vrlo jednostavna stvar: akcijski umjetnik nije politički aktivist. To su, uz sve rezerve, različite profesije. Miješanje uloga dovodi do tužnog rezultata: tko najviše povrijedi, štipne i razotkrije, taj je najbolji umjetnik. Ne ovim putem. Kipar A. Matvejev je pametno rekao: iz tog i tog (ubacite sebe) razloga, ne biste trebali smetati skulpturi. Ono što je opasnije je to što veliko pojednostavljenje stoji i iza reakcije druge strane. Vlasti, skrbnici, određeni dio društva. Općenito, svaka vlast ne voli akcionizam. I "tiha većina" također. Isto je bilo u New Yorku, samo što su Sjedinjene Države prešle ovu prekretnicu ranije, a mi tek počinjemo prolaziti. Vlasti su bolno reagirale na akcije (ludolije) političkih akcijista: i Kusama i Guerilla djevojke također su uhićene zbog kršenja nečega. Druga je stvar što su uhićeni, novčano kažnjeni, au najgorem slučaju i dan-dva. Ali nisu se osvetili iz kazne, iako su i tu bili spremni njihovi revni stražari.

Zašto? Mislim da je u društvu postojala tradicija shvaćanja stvarne uloge i mogućnosti umjetnosti koja je željela biti politički aktivna. (Avaj, stjecajem povijesnih okolnosti, mi nemamo takvu tradiciju; naprotiv, umjetnost je bila podvrgnuta nemogućim borbenim obvezama, barem retorikom izraženim, da bude oružje... partije, države itd.) Ovo shvaćanje je skromno, ali jedino razumno. Umjetnik je politički akcionist - ne borac, ne urbani gerilac, ne teroristički napadač. On je, u najboljem slučaju, glasnik. U umjetničkom obliku prenosi poruku o bolnim i opasnim točkama (opet opasnim sa stajališta nekih referentnih društvenih skupina).

Akcionizam je poruka koju vlast i/ili drugi dijelovi društva mogu prihvatiti ili ne prihvatiti. Ali kažnjavanje glasnika je nešto arhaično. Barem za naš svijet (ima zemalja u kojima se, ne daj Bože, ubija za crtiće). Još jednom: umjetnici - politički akcionari - dijagnostičari su, a ne pošast; oni su glasnici događaja, a ne događaji sami (Ovo valja zapamtiti ne samo zbog čuvara, nego i zbog samih umjetnika). Nažalost, današnja stvarnost pokazuje sve veću ulogu velikog pojednostavljenja. Uzmite pismo "povjesničara" o Repinovoj slici - njezini autori umjetnost doživljavaju doslovno, kao povijesnu stvarnost! Ubio - ne ubio! Ovako mala djeca ili tinejdžeri doživljavaju crteže i bajke. Od ovog pisma, usput, možete napraviti prekrasnu predstavu: "Uklonite Ivana Groznog iz muzeja"! Smijeh? Uvrijediti se? Borba?

Među alatima moderne umjetnosti, htjeli mi to ili ne, postoji i takvo oružje kao što je provokacija. Nije važno. Umjetnost nije ograničena na provokaciju. Ali je i obavezan – često, osobito u slučaju političkog akcionizma, bez ovog alata nije moguće pripremiti teren za percepciju poruke. Ali postoji nešto drugo - umijeće pametnog odgovora na tu provokativnost.

Ima jedan stari vic: mladog psića dovedu u laboratorij fiziologa Pavlova, a stari pas, koji je sve vidio, uputi ga: “Vidiš, tu je gumb. Ako hoćeš jesti, pritisni: ovi u bijelim kutama odmah donose hranu. Oni to zovu uvjetni refleks!" Vrijeme je da napustite uvjetovani refleks. Ne, ne sigurnost - nitko nema pravo uskratiti ljudima pravo na tradicionalizam i konzervativizam svijesti i ponašanja. Vrijeme je da napustimo refleks velikog pojednostavljivanja. Umjetnički akcionizam pritišće određenu tipku. Uopće ga nije potrebno hraniti prema ovom signalu. Ali bojati se do te mjere da se maltretira? Obrušiti se na njega svom snagom državnog stroja? Dovoljno je poslušati. Ili ne čuti.

Što je akcionizam? Čuvši ovaj pojam, oni među vama, dragi čitatelji, koji su u stalnom ili barem povremenom kontaktu s protokom informacija, gotovo će se sigurno sjetiti domaćih izvođača ovog žanra. Nećemo još jednom opisivati ​​postupke ovih hrabrih mladih ljudi, ograničit ćemo se samo na činjenicu da su svi njihovi postupci uglavnom političke prirode i usmjereni protiv nekih pojava. Ta su svojstva za njih ključna, ali ne i određujuća za ovu umjetničku formu u cjelini, pa je pogrešno povezivati ​​akcionizam i ludorije različitih stupnjeva apsurda domaćih “aktivista”.

Akcionizam se zapravo pojavio u potrazi za novim oblicima umjetničkog izražavanja u drugoj polovici 20. stoljeća, ali su preduvjeti za njegov nastanak postojali i ranije. Tako se, na primjer, razaranje prodajnih mjesta u Hramu i kasnije Isusovo raspeće mogu smatrati manifestacijama akcionizma - budući da se objašnjavaju Novim zavjetom i djelima crkvenih otaca, ti događaji u potpunosti spadaju u kategoriju akcionizma. No, u tradicionalnom smislu, ideologija akcionizma formirala se početkom 20. stoljeća – upravo u tom razdoblju dolazi do intelektualizacije odnosa prema umjetnosti, a naglasak se s vizualnog pomiče na teorijski. Estetika u svom klasičnom shvaćanju uglavnom blijedi u drugi plan, a tu su svoju ulogu odigrale Marxove teorije o klasnom karakteru ideje ljepote i frojdizam, koji je umjetnost općenito nazivala sekundarnom sferom sublimacije nagona; čak i kod Kanta estetska sfera postoji kao izraz Istine, odnosno kao forma za značajniji sadržaj. U suvremenoj (aka contemporary) umjetnosti značenje je izbilo u prvi plan, ali u kojem se obliku prikazuje, drugo je pitanje. Ako to promatrate u ovom svjetlu, onda se akcionizam ne razlikuje od ostalih modernih oblika umjetnosti. Dijete svog vremena, da tako kažem. Estetska vrijednost postulirana je kao “ukras” izdvojen iz prostora “nužde”.

Tako je početak 20. stoljeća postao doba procvata kulturnog avangardizma, koji je proklamirao temeljno odbacivanje općeprihvaćenih normi. Iz avangardizma su proizašli nadrealizam, apstrakcionizam i kubizam - početak 20. stoljeća postao je doba neumorne potrage za novim rješenjima, interpretacijama i eksperimentima. Što je, u konačnici, dio kreativne inteligencije dovelo do ideje da se određene umjetničke slike mogu izraziti samo djelom, često u izravnom kontaktu s publikom.

Jedan od pionira akcionizma je američki umjetnik Paul Jackson Pollock ili Jack the Sprinkler, kako su ga prozvali novinari. U to se vrijeme već odmaknuo od tradicionalnog slikarstva, osobito impresioniran djelima predstavnika moderne umjetnosti. Tako je Pollock počeo promovirati marku "apstraktni impresionizam", u čemu mu je aktivno pomogao tisak, željan svega novog. Njegov rad fotografirao je Hans Namuth, uhvativši autorovu "tekuću tehniku". Prava vrsta medijske pokrivenosti stavila je Pollocka u milost bogatih poznavatelja suvremene umjetnosti, a njegov rad pred kamerom danas se smatra jednim od prvih primjera akcionizma, kao i filozofija njegova rada. Kao što vidite, u akcionizmu je fokus na medije vidljiv od samog početka.

Drugi dirigent akcionizma u svijet suvremene umjetnosti je Yves Klein, francuski eksperimentalni umjetnik, inovator, judaš, mistik i veliki majstor u kreiranju bučnog news feeda. Priređivao je razne performanse za uglednu publiku: čamio je u iščekivanju posjeta praznoj sobi, mažen identičnim plavim slikama, zabavljao se golim modelima obojenim plavom bojom i otiskivao njihova gola tijela na papirnata platna. I sve je to, naravno, imalo svoj koncept, privlačno ime i, naravno, privuklo pozornost tiska.

Jedan od Kleinovih najpoznatijih performansa bio je “Skok u prazno” (Le Saut dans le vide), koji su vješto uhvatili fotografi i kasnije predstavili na Festivalu avangardne umjetnosti u Parizu.

Krajem 50-ih akcionizam postaje sličan kazališnim predstavama - to više nisu samo umjetničke ludorije koje iznenađuju čitatelja, već interaktivne predstave u četiri dimenzije. Ovo je već pokušaj brisanja granica umjetnosti i stvarnosti. Naime, sve te izvedbe, hepeningi, događaji i drugi srodni “umjetnički” oblici, često međusobno nerazlučivi, pružaju najšire polje za ispoljavanje autorove mašte i osobnosti. I kao rezultat toga, osobnost je ta koja ovdje igra odlučujuću ulogu, o osobnosti ovisi što čeka potencijalnog primatelja - umjetnički terorizam ili grupna meditacija praćena predenjem.

Salvador Dali je, primjerice, mogao postati pravi majstor akcionizma, ali nažalost, nije smatrao potrebnim komentirati svoje šokantne ludorije kojih je bilo podosta: rezao je med škarama, hodao mravojed, i jahao je gol na drvenom konju. Stoga ispada da se svaki trik može klasificirati kao akcionizam, ali samo ako ga prati "objašnjenje", barem uvjetno nagovještavajući bit namjere autora akcije. U teoriji bi se na taj način trebao odvijati umjetnički dijalog između društva u cjelini i njegove umjetničke avangarde, koja sebe smatra najprogresivnijim elementima upravo tog društva. Ali u praksi su poruke “umjetnika” sve više poprimale situacijski, oportunistički karakter, usmjerene na promicanje specifičnih ideja i osjećaja.

​Ako je Malevič još razlikovao prostor umjetnosti od svakodnevnog života, onda Duchamp nije ostavio ni kamen neprevrnut od te granice i demonstrirao u umjetnosti predmete svakodnevnog života kao umjetnička djela i obrnuto. Nešto uzvišeno pretvara se u otpad, otpad - u predmet pomne pažnje gledatelja. Brišu se sve granice i glavna stvar postaje izgled kao kategorija (pa, smisao, gdje bismo bez njega). Akcionizam je u tom pogledu, u eri preslikavanja umjetničkih djela, negiranja estetskog principa kao dominantnog, i zamagljenih granica, već prilično tradicionalna stvar koja ne izlazi iz okvira tradicionalne (moderne) umjetnosti, gdje jedinstvenost iskaza zauzima dominantan položaj.

Tako se razvija i egzistencijalni akcionizam, koji izražava određena “vječna” filozofska pitanja i na njima temeljene temeljne psihološke dileme. Postoji akcionizam vrlo uskog fokusa, usmjeren na prenošenje značenja koja su razumljiva i relevantna za posebnu skupinu ljudi, ali se takve radnje provode i unutar same te skupine, pa se o njihovom postojanju može saznati samo od trećih osoba. Mediji kruže samo o najzvučnijim akcijama, koje često imaju političku orijentaciju.

Istodobno, političko djelovanje privlači najmarginalnije elemente koji često nemaju nikakve veze sa svijetom kreativnosti. Njihovi postupci diskreditiraju akcionizam u očima masovne publike, ali istovremeno stvaraju bučne vijesti i izazivaju društveni odjek. Ako govorimo o takvim “umjetnicima” u kontekstu umjetnosti, možemo se prisjetiti zanimljive opaske Anatolija Osmolovskog, cijenjenog kao jednog od začetnika moskovskog akcionizma, u intervjuu za Afišu:

- Ako je umjetnost prava, nikada se ne bavi dekoracijom.

Ovaj citat je značajan na mnogo načina. Prvo, njezin autor isključuje s popisa djela “prave umjetnosti” Michelangelovo oslikavanje svoda Sikstinske kapele, na primjer. Uostalom, ovo je ukras. Ili, u izvedbi Viktora Vasnetsova. Ovo su dva primjera koja su nastala doslovno odmah. No, ako bolje razmislite, izjava Osmolovskog isključuje s popisa “prave umjetnosti” i izvedbe svojih kolega i vlastite, jer sve one nisu ništa više od umjetničke prezentacije određenih ideja. Ali ako se razmišlja globalnije, onda je svaka kreativnost, u principu, materijalno oblikovanje umjetničkog koncepta.

To je bit modernog mainstream akcionizma. “Glasna” “umjetnička događanja” uvijek su medijski usmjerena i u najboljem su slučaju marketinški trik ili kampanja po narudžbi čija je bit profit. A u najgorem slučaju, to je manifestacija pretjeranog Ega autora radnje, koji vlastite stavove smatra isključivo ispravnim i nastoji svoju viziju prenijeti što većem broju recipijenata, u pravilu uz pomoć otvorenog provokativne radnje, pravdajući svoje radnje značajem ideja koje su u njih uložene. Ovo je umjetnost provokacije, umjetnost destrukcije, manifestacija ljudske taštine i koristoljublja, skrivena paravanom uzvišenih značenja, ali nikako umjetnička praksa.

Pritom se provode i potpuno bezazlene, mirne i nesvakidašnje akcije, performansi, događanja i druge akcije koje nose određene ideje i značenja. No, zbog oskudnosti njihove zastupljenosti u tisku, to ostaje umjetnost za uski krug znalaca i stručnjaka u čiji se elitizam rado okušavaju spomenuti marginalci.

Akcionizam je najpopularniji u pokretu mladih. Ruska vlada je 1990-ih napustila niz mjera državne politike za mlade, au nizu slučajeva počela se ograničavati na pojedinačne velike masovne akcije. Najpoznatija kampanja posljednjih godina je "Jurjevska lenta", osmišljena da skrene pozornost mladih na vrijednosti kao što su domoljublje i poštovanje prema braniteljima.

Među oporbenim javnim udrugama u Rusiji akcionizam je također stekao određenu popularnost. Za oporbenike se akcionizam ponekad izražava u obliku neovlaštenih i neočekivanih akcija vlasti. Nacionalna sociološka enciklopedija daje sljedeću definiciju akcionizma:

Taktika pojedinih, najčešće ekstremistički orijentiranih društvenih skupina, koja se ne temelji na jasno shvaćenim političkim ciljevima, već na spontanom protestu protiv vlasti.

Akcionizam je postao jedna od glavnih metoda borbe u takvim udrugama kao što su zabranjena Nacionalna boljševička partija i Avangarda crvene mladeži. Anarhisti i drugi neformalni ljudi također gravitiraju akcionizmu. Često ni sami sudionici ne razumiju zašto sudjeluju u akcijama i čemu takve izvedbe vode. U svom članku koji razotkriva akcionizam na maršu “Antikapitalizam” 2006., vođa

“Era Jeljcina”, ili “prsne devedesete”, ušle su u povijest umjetnosti radikalnim nastupima moskovskih akcionista: Olega Kulika, Anatolija Osmolovskog, Aleksandra Brenera, Avdeja Ter-Oganjana i Olega Mavromattija, koji nisu izgubili na aktualnosti do današnjeg dana. Filozofinja i povjesničarka umjetnosti Olga Grabovskaya sistematizirala je i analizirala metode političke borbe koje su koristili ovi umjetnici, identificirajući među njima nekoliko glavnih kritičkih strategija: eksproprijaciju javnog prostora, profanaciju, provokaciju, afektivnu gestu, tjelesnost i transgresiju.

Pitanje interpretacije političke umjetnosti nije ništa manje važno za njezino funkcioniranje od njezine neposredne implementacije u određeno umjetničko djelo. Očito, sve je to dio istog procesa. Zato ovo pitanje zahtijeva rješenje problema perspektive ili paradigme analize, koja određuje prirodu onoga što se zapravo tumači. Definicija “politike” kroz koncept kritičke strategije borbe s dominantnim diskursom, te definicija “političkog” kao narušavanja homogenosti polja oblikovanja značenja omogućuje nam da govorimo o političkoj umjetnosti ne samo kao o dobavljač utopijskih vrijednosti za društvo, već kao instrument stvarne političke transformacije, te smatrati umjetničku gestu izravno političkom. Time se također proširuje alat za kritiku (masturbacija također može postati artikulirana kritička gesta). Učinak političke geste ne ovisi o sferi u kojoj se provodi (bilo da je riječ o profesionalno-političkoj ili kulturnoj sferi): do povrede komunikacijske funkcije političke izjave može doći i na političkom forumu iu Muzej.

Na poetskoj razini takva paradigma omogućuje isticanje određenih umjetničkih tehnika u političkoj umjetnosti koje funkcioniraju kao kritičke strategije.

Izvlaštenje javne površine

Svrha akcije u političkoj umjetnosti, kao i akcije u političkom aktivizmu, jest postići maksimalan kritički učinak, a ne izraziti ideju ili proizvesti proizvod.

Politički slogan kao oblik javnog izražavanja jasan je iskaz društvenih zahtjeva u jezgrovitoj i jezgrovitoj formuli. Redukcija slogana, koji je prethodno tvrdio da izražava klasni interes u akciji "Barikade na Boljšoj Nikitskoj" grupe "Nevladina kontrolna komisija" u svibnju 1998. u neprevedenim francuskim parolama, svodi oblik prosvjeda na odbijanje artikuliranja potražnja kao uvjet komunikacije.

Kritika pseudokomunikacije i homogenosti informacijskog polja realizirana je u kritici izbora kao glavnog načela predstavničke demokracije.

U sklopu projekta „Predizborna kampanja „Protiv svih stranaka““, koji provodi Grupa „Nevladina kontrolna komisija“ zajedno s časopisom „Radek“, proveden je niz akcija koje spajaju tradicionalnu političku kampanju sa situacionističkom zauzimanje urbanog prostora: bacanje boca s bojom na Državnu dumu, vješanje slogana "Protiv svih stranaka" na mauzoleju V.I. Lenjin itd. Program projekta autori su odobrili prvenstveno kao kampanju usmjerenu na “kritiku političkog predstavljanja”. Kritika pseudokomunikacije i homogenosti informacijskog polja realizirana je u kritici izbora kao glavnog načela predstavničke demokracije. Anarhistički pogledi Guya Deborda, prerađeni od strane Foucaulta i Deleuzea, dopuštali su politički i kulturno orijentiranim umjetnicima ( Kulturkritik - pristup kulturi koji je promatra u društvenom, političkom i ekonomskom kontekstu - ur.), spojiti političke i umjetničke geste u kritici mehanizma predstavničke vlasti.

U akciji Alexandera Brenera “Prva rukavica” (prosvjed protiv vojnih akcija u Čečeniji), umjetnik je, kao i grupa “Nevladina kontrolna komisija”, koristio javni prostor za političko izražavanje. Sparing, kao temeljno odbijanje dijaloga, značio je kritiku takvog shvaćanja političkog izražavanja u javnom prostoru, koje pretpostavlja jasan zahtjev usmjeren na konsenzus s vlastima.

Skrnavljenje

Struktura akcije “E.T.I-Text” temelji se na očitom učinku kolizije svetog i tabua. Taj se učinak temelji na tehnici profanizacije, koja aktualizira značenje svetoga u političkom diskursu.

S tog aspekta, akcija “E.T.I.-tekst” zoran je primjer političke profanacije: prostor Crvenog trga, koji je sakralizirani simbol političke moći i političkog sustava kao takvog, kritiziran je zahvaljujući alternativnoj spektakularnoj akciji. koji narušava homogenost diskursa moći.

Strategija profanizacije provodi se i kroz kritiku sakralne funkcije umjetnika. Umjetnik kao “kulturni heroj” daje koncept “afirmativne kulture” (interpretacija pojma Kultur Herberta Marcusea), osmišljen kako bi neutralizirao i sublimirao društvene suprotnosti u estetskoj sferi.

Predmet profanacije u Brenerovoj akciji u Puškinovom muzeju, gdje je ispred slike Vincenta Van Gogha polagao izmet uz uzvik “Oh, Vincent!”, pokazao se lik umjetnika transformiranog modernom umjetnošću. sustav u otuđeni sakralni objekt. Isto tako, javni prostor muzeja postao je skladište fetišiziranih umjetničkih predmeta. Slično značenje imala je i Brenerova akcija u muzeju Stedelek u Amsterdamu 1997. godine, tijekom koje je zelenom bojom naslikao znak dolara na slici Kazimira Maljeviča “Suprematizam (Bijeli križ)”, gdje je, između ostalog, samo umjetničko djelo podvrgnuto na profanaciju.

Giorgio Agamben profanaciju definira kao vraćanje stvari iz sfere sakralnog ili religijskog u sferu opće ljudske uporabe. Slobodna komunikacija je nemoguća u polju svetog, gdje svaka mogućnost “kritičnosti” preuzima funkciju veličanja moći.

Akcija Avdeya Ter-Oganyana “Mladi ateist” 1998. u Manježu profanirala je sakralizaciju jeftinih reprodukcija ikona, otkrivajući vezu između mehanizama sakralizacije u religiji i kapitalizma. Pritom je profanirano i mjesto radnje - Središnja izložbena dvorana "Manjež" - i način ponašanja mnogih suvremenih umjetnika. Koristeći tehniku ​​profanacije, Ter-Oganyan je uspio izvesti serijsku refleksiju o suvremenoj avangardnoj umjetnosti u okviru projekta „Škola avangardizma” (primjerice, akcija iz 1998. „Lizanje dupeta pravih ljudi” ”).

provokacija

U akciji „E.T.I.-tekst“ komunikacijski sadržaj je ograničen na provokaciju, koja ne očekuje odgovor i ne formira suprotno mišljenje koje bi se moglo smatrati zahtjevom ili zahtjevom.

Iznimno važan način analize strategije provokacije je način okretanja umjetnosti participativnim formama, koji provode avangardni umjetnici kao mehanizam sakralizacije kulturne sfere. Razni utopijski projekti, koji se temelje na ideji jedinstva s javnošću, usmjereni su upravo na tu sakralizaciju. Čini se da je njihova bit Wagnerov Gesamtkunstwerk.

Interaktivni oblici umjetnosti sami po sebi nemaju uopće kritičko-politički potencijal u marksističkom smislu, često samo potvrđujući autonoman i sakralni status umjetnosti. Provokacija i skandal u ovom slučaju predstavljaju oblik zajedničkog rada, a uključivanje javnosti u proces stvaranja, spajanje umjetnosti i života reproducira arhaični model sakralizacije kao mehanizma održavanja vitalnosti rituala.

Interaktivni oblici umjetnosti sami po sebi nemaju uopće kritičko-politički potencijal u marksističkom smislu, često samo potvrđujući autonoman i sakralni status umjetnosti.

Jedna od najbučnijih provokacija moskovskih akcionista bila je akcija na izložbi u Stockholmu u sklopu međunarodnog projekta Interpol (1996.). Početna ideja projekta bila je dijalog između umjetnika Zapada i Istoka. Zapadni dio nadzirao je Jan Oman, a istočni Victor Misiano. Alexander Brener je nakon sat i pol bubnjanja na ulazu u izložbu, ispuštajući grlene zvukove, djelomično uništio ogromnu instalaciju rešetki za kosu umjetnice Wende Gu. Nakon čega je Oleg Kulik, koji je igrao ulogu psa čuvara, neko vrijeme jurio na posjetitelje.

Europski organizatori izložbe pozvali su policiju, a urednik modnog časopisa Purple Prose Olivier Zamm umjetnike je nazvao fašistima. Potom su europski sudionici organizirali sastanak na kojem je kolektivno potpisano “Otvoreno pismo svijetu umjetnosti” u kojem se Brener, Kulik i Victor Misiano prozivaju kao “neprijatelji demokracije”, totalitarni revanšisti, neoimperijalisti, protivnici umjetnice itd. Ova reakcija potpuno je identična reakciji bečkog austrijskog društva na akcije bečkih akcionista, tijekom kojih se promovirao “kaos i destrukcija buržoaskog društva”. Dijalog i konsenzus ovdje su suprotstavljeni odbijanju komunikacije, izraženom afektivnim gestama kao reduciranim oblicima izražavanja.

Ovdje se kritika afirmativne funkcije kulture realizirala kroz aktualizaciju i kritiku utopijskih ambicija, namećući umjetniku funkciju dirigenta slika društvenog blagostanja. U odnosu na moskovske akcioniste, može se tvrditi da značaj njihovih provokativnih akcija nije u širenju i razvoju umjetničkih oblika, već u demonstriranju uzaludnosti utopijskih težnji umjetnosti.

Zato Alexander Brener postulira neugodu i iznenađenje kao bitne atribute provokacije i, ujedno, kao karakteristike učinkovitih kritičkih sredstava. Takva retorika korespondira sa strategijama kritike racionalnog diskursa kao nastavkom marksističke ideje kritike ideologije, koju su razvili postmarksistički filozofi.

Afektivna gesta

U manifestu “Johnny Cash, Boris Groys, Peter Weibel and the Great Spit” Alexander Brener ovaj oblik afektivne geste, poput pljuvanja, naziva neizvjesnom pobunom. Nesigurnost I trenutnost(ili neposrednost) usmjereni su na bijeg od upisivanja iskaza u homogeno polje oblikovanja značenja i osiguravaju radnji funkciju mobilnosti. Afektivna gesta u ovom slučaju izgleda kao analog osobnog oružja koje se može koristiti ovdje i sada, zaobilazeći koncepte prikladnosti, svrsishodnosti ili zakonitosti. Ovakvo prijenosno sredstvo kritike u potpunosti je u skladu s idejom revolucije svakodnevnog života kao dosljednog razvoja koncepta političkog kroz praksu, eliminirajući granice vlastite legitimnosti, bilo da se radi o granicama profesionalnog ili diskurzivnog. osjećaj.

Afektivnu gestu moskovski akcionisti koriste kao mehanizam literarizacije koji ostvaruje tvrdnju o spontanosti i retoričkoj “golotinji”.

Gilles Deleuze i Felix Guattari u svom djelu “Kapitalizam i shizofrenija” idealni subjekt političke prakse vide upravo kao subjekt koji stalno izmiče samoidentifikaciji ili subjektifikaciji. Jacques Rancière, razvijajući ovu tezu, također ističe revolucionarni potencijal subjekata koji se ne mogu identificirati jer su isključeni iz procesa komunikacije i konsenzusa modernog zapadnog društva. Alexander Brener koristi sliku umjetnika trećeg svijeta upravo kao sliku subjekta bez samoidentifikacije. Sa stajališta učinkovitosti političke geste, eksploatacija figure “ruskog umjetnika” nije pokušaj okretanja “nacionalističkom diskursu” kao sredstvu samoodređenja, već je, naprotiv, usmjerena protiv umjetničkih institucija i osnovnih mehanizama njihova funkcioniranja.

“Apsolutizirajući epiteti” u Brenerovim tekstovima i postupcima podržavaju modus naivnosti koji koincidira s modusom potlačene marginalne svijesti kao izvora kritike represivnog mehanizma sociokulturne identifikacije. Michel Foucault u tekstu “Diskurs i istina: Problematizacija parezije”, analizirajući pojam parezije kroz njegovu vezu s pojmom iskrenosti, napominje da “u pareziji govornik jasno i očito pokazuje da je ono što govori njegovo vlastito mišljenje. A to postiže izbjegavanjem bilo kakvih retoričkih oblika koji bi sakrili ono što misli. Obratno, parrhesiastes koristi najnedvosmislenije riječi i oblike izražavanja koji su mu dostupni.” Najzanimljivije je to što parezija kao iskrenost nije povezana s istinom, nego s kritikom. Za Foucaulta je prilika da parrhesia pristupi kao političkoj, kritičkoj praksi temeljna. To nam omogućuje da prevlast apsolutizirajućih epiteta u retorici moskovskih akcionista tumačimo upravo kao određenu kritičku strategiju u političkom diskursu.

Osim toga, afektivnu gestu moskovski akcionisti koriste kao mehanizam literarizacije koji ostvaruje zahtjev za spontanošću i retoričkom “golotinjom”. Neizravno izražavanje emocija uz pomoć frazeoloških jedinica i iskaza prenosi se na razinu njihova doslovnog umnožavanja, kao npr. u masturbacijskoj akciji Aleksandra Brenera 1994. na tornju za skokove iznad Moskovskog bazena ili u radnji Ter-Oganyan “Lizanje dupeta pravih ljudi.”

Tjelesnost

Pojava izvedbene umjetnosti jasno je povezana s avangardnom idejom nadilaženja granica između umjetnosti i života, kao i idejom kritike reprezentacije koja se temelji na želji za dekompozicijom jezika, svodeći ga na zvuk, materijal ili smeće. Moskovski akcionisti su u određenom smislu provodili iste tendencije, svodeći znak na tijelo.

Umjetnikovo tijelo kao mjesto sudara javnog i privatnog izvučeno je iz sfere utopijske perspektive u praksu transformacije političkog diskursa.

Za razliku od body arta, koji je kulturnu kritiku bečkih akcionista pretvorio u umjetničku formu koja postiže katarzu tjelesnim praksama umjetnice (u tom smislu radi, primjerice, Marina Abramović), egzibicionističke akcije moskovskih akcionista koriste nago tijelo kao jednu od najmoćnijih kazališnih sredstava odbijanje komunikacije. Ne ograničavajući se na korištenje tijela kao umjetničkog materijala, oni ga koriste za političku kritiku same opozicije između javnog i privatnog, koja određuje raspodjelu značenja u političkom diskursu. Neuspjeh i beznačajnost koju akcionisti demonstriraju ne odgovaraju tvrdnji da su kulturni heroji. Umjetnikovo tijelo kao mjesto sudara javnog i privatnog izvučeno je iz sfere utopijske perspektive u praksu transformacije političkog diskursa.

U akciji “Datum” 19. ožujka 1994. na Puškinovom trgu ispred spomenika Puškinu, Aleksandar i Ljudmila Brener nisu samo reproducirali motiv kritike seksualnog ugnjetavanja. Brenerova potvrdna gesta koja prati akciju je uzvik "Ništa ne ide!" - pretvorio u kritičko-političku strategiju, budući da postulacija bespomoćnosti reproducira i kulturnokritičku funkciju u odnosu na figuru umjetnika i funkciju prevladavanja mogućnosti komunikacijske adaptacije političke geste.

Prijestup

Među ostalim, tjelesne radnje imaju funkciju društvene transgresije ili prevladavanja kulturnih tabua. Francuski filozof Georges Bataille na temelju etnografskih otkrića razvija vlastito shvaćanje transgresije kao osnove ljudskog postojanja. Prema Batailleu, društveni poredak izgrađen na isključivanju “niskih” u osnovi je represivan. Ponašanje umjetnika akcionista u potpunosti odgovara Batailleovoj ideji revolucionarne geste kroz izoštravanje i artikulaciju suštinske unutarnje fragmentacije čovjeka, odnosno kroz transgresiju.

Zamjena figure umjetnika-heroja umjetnikom-perverznjakom u moskovskom akcionizmu kritiziranjem otuđenja subjekta kroz sustav kulturnih zabrana proizvodi izrazito kritički distanciranu političku strategiju.

Primjerice, akcija prevrtanja i sudaranja svetog i profanog “Ne vjeruj svojim očima” Olega Mavromattija izazvala je vlasti da pokrenu kazneni postupak prema članku 282. Kaznenog zakona (“Poticanje nacionalne, rasne i vjerske mržnje”). ”). Umjetniku je dodijeljena uloga bogohulnika uskraćuje mu mogućnost pozitivnog uspostavljanja značenja. Nasilje od strane Mavromattija, upućeno, prema “stručnom mišljenju” iznesenom tijekom suđenja, “svim kršćanima”, kritički reproducira sam mehanizam tabua moći kroz retoriku nemogućnosti, nezakonitosti, nenormalnosti i nedvosmislene nezamislivosti takvog djelovanje u postojećem sustavu oblikovanja značenja. Isto vrijedi i za akciju Alexandera Brenera s masturbacijom na tornju moskovskog bazena.

Dotičući se teme akcionizma u našim materijalima, došli smo do zaključka da većina čitatelja doživljava ovaj fenomen, u najboljem slučaju, nerazumijevanje, au najgorem, ekstremno odbacivanje. Da bismo razumjeli problem, pripremili smo niz materijala o povijesti akcionizma, njegovim alatima i zadacima. U prvom članku, Sergej Guskov, urednik rubrike “Umjetnost” na web stranici Colta, objašnjava kako djeluje akcionizam i zašto je potreban.

Kako radi

Nedavno moj prijatelj Mikhail Zaikanov. Stvorio sam tajnu grupu na Facebooku, gdje sam, međutim, odmah upisao nekoliko stotina prijatelja, koje sam potaknuo da dodaju i druge moguće sudionike. Tamo je objasnio bit nadolazeće akcije, predložio scenarij i prepričao savjete odvjetnika s kojima se unaprijed konzultirao. Upozoreni (zahvaljujući istoj FB grupi), novinari i blogeri stigli su unaprijed na lice mjesta. Konačno, sat X. Ljudi se okupljaju i staju u red u McDonald'su u blizini metro stanice Pushkinskaya. Policija ih moli da se raziđu i standardno “ne ometaju pješake”. Prosvjednici, obavivši posao, odlaze.

Fotografije se pojavljuju na društvenim mrežama, novinske stranice objavljuju materijale: akcija se naziva flash mob, sudionici se nazivaju političkim aktivistima. Detalji su mjestimično izmiješani. Ono što se dogodilo tumači se, ovisno o medijima, pridaju joj se različita značenja. Promocije, uza svu svoju neposrednost, postoje prvenstveno u dokumentaciji – fotografijama, videima, opisima. Obično nema toliko svjedoka, a ljudsko pamćenje nije najpouzdanije: detalji se zaboravljaju, fantazije se dodaju. Stoga umjetnici pokušavaju pozvati one koji će uhvatiti njihovu akciju.

Ovo je jedan od scenarija - daleko od jedinog, iako je tipičan. Pripremna faza, kao i provedba plana, može biti teža ili jednostavnija, a može biti uključeno više ili manje sudionika. Tehnologija je ista: sve ovisi, kao iu slučaju slikarstva, kiparstva ili videa, o talentu pojedinog umjetnika i okolnostima.

Kakve veze ima politika s tim?

Akcionizam je uvijek bio jednom nogom na teritoriju radikalne politike, uz građanski otpor i borbu za prava. Često se to percipira kao neka vrsta protesta. Iako zaboravljaju da, prvo, umjetnici koriste aktualne teme u šaljivoj formi, a drugo, političke teme su im u većini slučajeva potrebne za rješavanje unutarnjih umjetničkih pitanja, a ne društvenih.

Ponekad može biti teško reći je li ono što gledamo politička ili umjetnička akcija, umjetničko djelo ili građanski prosvjed. Ali obično se vrlo lako utvrđuje, iako ne postoji univerzalno pravilo. Samo okom. Zato ima toliko sporova. Jasno je da samospaljivanje Jana Palacha u Pragu 1969. nije u teritoriju umjetnosti, dok akcija grupe “Ratovi”, kada su u moskovskom metrou komemorirali Dmitrija Prigova, nije uopće politikantska. općeprihvaćenom smislu.

U Rusiji, gdje nema javne politike, svaka akcija na javnom mjestu - a nema smisla izvoditi umjetničke akcije u samoći - smatra se prijetnjom "poretku stvari" s jedne strane od strane onih koji podržavaju ovaj poredak, a s druge strane oni koji ga žele promijeniti. Otuda pretjerana politizacija djelovanja Voine, Pussy Riot ili Pyotra Pavlenskog. I to je reakcija ne samo vlasti, već i većine stanovnika zemlje - iako su, primjerice, kasnih 1980-ih i 1990-ih aktivnosti moskovskih akcionista doživljavane manje agresivno ili entuzijastično, i općenito bez patetike. Više kao ekscentričnost ili huliganstvo. Na kraju krajeva, “brzne devedesete” dogodilo se puno toga, osim dionica.

Vlastima, FSB-u, a potom i policiji, umjetnici nisu marili sve do trenutka kad su zadirali u svetinju. Godine 1999. članovi grupe “Nevladina kontrolna komisija” popeli su se na Mauzolej s transparentom “Protiv svih”, gdje su bili zatočeni. Zatim, po zakonu, ako je većina građana na bilo kojim izborima, predsjedničkim ili parlamentarnim, glasala protiv svih, onda su svi dosadašnji kandidati trebali biti uklonjeni s izbora, što je ugrožavalo postojeći politički sustav. Vlasti su kasnije ispravile taj propust i počelo se pratiti djelovanje akcijskih umjetnika. I prestani. I ironična “Monstracija”, i svjetski poznati plesovi u katedrali Krista Spasitelja, i zabijanje jaja u pločnik na Crvenom trgu suočili su se sa zabranama, završili su kaznenim progonima, pa čak i pravim represijama.

U Rusiji, gdje nema javne politike, svako djelovanje na javnom mjestu – a nema smisla izvoditi umjetničke akcije u samoći – smatra se prijetnjom “poretku stvari”, s jedne strane oni koji podržavaju ovaj poredak, a s druge strane oni koji žele njegovu promjenu.

Zašto je to potrebno i zašto to ovako izgleda?

Umjetnički događaji omogućuju nam bolje razumijevanje povijesti zemlje i raspoloženja u društvu. Najupečatljivije akcije, poput najboljih filmova ili knjiga, mogu reći više o vremenu nego udžbenici povijesti. Ali ovo je već očito. Suvremena umjetnost nastoji se baviti aktualnim temama, ali način na koji se to radi - ne uvijek na najočitiji način - pomaže da se drugačije gleda na ono što se događa. Kada je 1990-ih na mjestu srušenog spomenika Dzeržinskom umjetnik Alexander Brener dozivao prolaznike: “Ja sam vaš novi komercijalni direktor!”, bio je to znak promjene epohe - umjesto jednog “ svetište” došao je drugi.

Sami umjetnici u svojim akcijama, kao iu većini radova u drugim medijima (slike, instalacije, video), često ne stavljaju u njih ono što očekuju da će u njima vidjeti. U isto vrijeme, umjetnici mogu vrlo ozbiljno i uvjerljivo govoriti o političkoj pozadini svog djelovanja, ali, osim toga, postoji unutarnja logika razvoja umjetnosti, postoji evolucija samog umjetnika – oboje je prilično zbunjujuće. No, sama pojava i širenje akcionizma povezana je, prije svega, s činjenicom da umjetnost uvijek traži i pronalazi nove, pristupačnije načine dijaloga s gledateljem. Bečki akcionisti izašli su na ulice i druga javna mjesta tih godina kada više nije bilo moguće ne primijetiti utjecaj medija i informacijskog prostora koji stvaraju. Današnji umjetnici reagirali su na internet i društvene mreže na potpuno isti način: isti postupci Voine, Pussy Riot i Pavlenskog bez toga jednostavno ne bi bili zapaženi.

Najčešća reakcija: “Sve su to gluposti, možemo i sami, ali nekada je postojala prava umjetnost.” Ali u jednom trenutku percepcija iste slike se promijenila pod utjecajem novih okolnosti (što ne znači da slika neće postati relevantan medij u budućnosti - sve je moguće); čak i klasike susrećemo u kopijama - u savršenom tiskanim albumima ili na Internetu. Ljudi, pa tako i oni ogorčeni umjetničkim djelovanjem, već imaju drugačiji pogled na stvari u odnosu na ono što su imali prije nekoliko desetljeća, ali svijest koja prihvaća promjene tradicionalno kasni. Međutim, suvremenici su također bili ogorčeni svakom umjetnošću koja je nova u bilo kojem razdoblju.